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27 de enero de 2022

Angel Rekalde. Patrimonio Cultural de Euskal Herria. Lugares de Memoria. -31 de enero en Kulturate-

Angel Rekalde es Licenciado en Sociología y Ciencias Políticas y doctor en Periodismo.
Es autor de diversas obras literarias publicadas por Txalaparta ( Dorregarai, Mugalaris. La memoria del Bidasoa, Memorias de mañana, Sombras del alba, Herrera. Prisión de guerra... ), ensayos e investigaciones sobre análisis de prensa.
Ha sido colaborador en varios medios de comunicación y sus trabajos han abarcado multitud de campos, entre los que destaca el tratamiento periodístico de la realidad política y social vasca ( es autor, junto al escritor portugués Rui Pereira, de O novo jornalismo fardado. El País e o nacionalismo vasco, con la editorial Campo das Letras, Portugal, estudio sobre la propaganda española y la criminalización del mundo vasco, basado en su tesis doctoral).
En los últimos años es destacable su labor en la recuperación de la historia y la memoria de Nabarra , que ha impulsado sobre todo desde la fundación Nabarralde, con el libro: "Elogio de la Toscana". De la mano del ilustrador Joseba Larratxe, Josevisky, ha llevado al cómic la vida del primer rey vascón en Eneko Aritza. Y con la dibujante Axpi, Ainara Azpiazu, "Catalina de Foix"
 
Llamamos Patrimonio cultural al legado que nos han dejado nuestros mayores, la cultura en la que hemos nacido, nos hemos formado y socializado. Con la que vivimos, actuamos y transformamos el mundo.
En esta conferencia pretendemos acercarnos a la cultura y al patrimonio de la sociedad vasca a partir de algunas claves. La memoria colectiva, que nos da un marco de identidad; la historia, que nos da un marco territorial y una serie de hechos que han marcado al país; los modos de trabajo o, en otra terminología, el patrimonio industrial de esta sociedad; el llamado Derecho Pirenaico, que nos habla de la forma de ordenar la sociedad, leyes e instituciones, costumbres y tradiciones, cultura y valores; y por supuesto, la cultura coloquialmente entendida como tal: arte, folclore, arquitectura, danza, música, producción literaria, etc.
Gernika, Amaiur, la montaña pirenaica, el Derecho Pirenaico, el mar, el euskara, los fueros, la industria del hierro, la guerra del 36, la batalla de Orreaga, el reino de Navarra ...
Argazki kreditoa: Julio Iriarte

16 de enero de 2022

Juan Antonio Urbeltz. Entomología y Folclore: Danzas de espadas y Carnavales. - 17 de enero en Kulturate-

Juan Antonio Urbeltz, nacido en Pamplona en 1940 y radicado en San Sebastián (Gipuzkoa), a lo largo de los últimos cuarenta años ha desarrollado su actividad en torno a la cultura tradicional vasca y algunas zonas próximas. En 1958 ingresó en "Goizaldi", pasando en 1965 al grupo de danza "Argia", grupo que dirigió largos años y con el que ha conseguido significativos reconocimientos internacionales (entre ellos, el Premio “Europa” a la Cultura Popular, concedido por la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo, en 1.998).
Conferenciante y publicista sobre folklore, dirigió la elaboración de un Atlas coreográfico vasco. Autor, asimismo, de estudios sobre la brokel dantza en Goierri y las danzas de Otxagabia.
En 1967 concurre con "Argia" al Festival Internacional de Folklore celebrado en Cáceres; dos años más tarde, al de Middlesgrough (Gran Bretaña).
Miembro de Aranzadi y de la R. S. B. A. P., fue también presidente de la sección de Folklore de Eusko Ikaskuntza.
En 1985 fue nombrado Director de Cultura de la Diputación de Gipuzkoa.
Colaborador de publicaciones como "Dantzariak" o "Deia", es autor de "Dantzak. Notas sobre las danzas tradicionales de los vascos", Bilbao, 1978; "Música militar en el País Vasco. El problema del zortziko", Pamplona, 1989, "Danzas de Guipúzcoa y Alardeak", Donostia, 1995.
A partir de 1987 junto a un equipo de Maestros de Danza, ha llevado a cabo una serie de espectáculos monográficos (Irradaka, Zortziko, Muriska, Alakiketan, Kondharian, Pas de Basque, Axeri-Borda, Axuri-Beltza...) en los que busca recrear una nueva puesta en escena de la danza tradicional vasca. En este proyecto ha participado igualmente su mujer, Marian Arregi, quien, por su parte, ha dirigido a los músicos del grupo “Argia” (con los que editó varios discos), preparando sus partituras y la colaboración con otros cantantes tradicionales. A través de este grupo, mediante cursos y conferencias, se ha querido difundir una nueva forma de entender la danza. Autor de numerosos libros y artículos, dirige asimismo el sello “Ikerfolk” en el que ha editado varios libros y discos. Entre sus publicaciones monográficas cabe destacar:
- “Dantzak”. Notas sobre las danzas tradicionales de los vascos (Caja Laboral, 1978),
- Música militar en el País Vasco. El problema del “zortziko” (Pamiela, 1989),
- Bailar el caos. La danza de la osa y el soldado cojo (Pamiela, 1994),
- Alardeak (col. Bertan, Dip. de Guipúzcoa, 1995),
- Los bailes de espadas y sus símbolos. Ciénagas, insectos y «moros», (Pamiela, 2000),
- Danza Vasca. Aproximación a los símbolos, (Etor-Ostoa, 2001),
- Euskal Herria eta Festa (con fotografías de Santiago Yañiz, Elkar, 2004),
- Danzas “morris”, origen y metáfora (Pamiela 2006),
- Gipuzkoa, “mairu-lur”-tierra de “moros” (Elkar-Dip. de Guipúzcoa, 2009).
 
Durante los millones de años que llevamos sobre el planeta, numerosas familias de insectos han vivido junto a nosotros..., y de nosotros, –del fruto de nuestro trabajo agrícola a partir del período Neolítico–, o de nosotros mismos, de nuestra sangre, en el larguísimo período evolutivo en el que nos han acompañado.
En circunstancias como las enunciadas a, nadie debe extrañar que una parte del mundo simbólico recogido en los que llamamos folclore, los encuentre en ámbitos diversos. En esta charla hablaremos de su presencia en danzas de espadas y carnavales.

10 de enero de 2022

Isabel Mellén. Matronazgo y románico. Las mujeres que construyeron las iglesias del País Vasco. -12 de enero en Seminaixoa-

Isabel Mellén es Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y Graduada en Historia del Arte por la UNED. Actualmente se encuentra finalizando el doctorado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza e impartiendo clases de Filosofía Antigua y Medieval en UNED.
Como historiadora del arte forma parte del equipo de Álava Medieval / Erdi Aroko Araba, proyecto dedicado a la investigación y divulgación del patrimonio, la historia y la cultura alavesa. Dentro de este marco ha dirigido el proyecto de investigación “ La mirada estereotipada hacia el pasado. Mujeres, género y sexualidad en el imaginario de la Edad Media alavesa ”, financiado por el Departamento de Igualdad de la Diputación Foral de Álava y que ha dado lugar a artículos académicos y obras de carácter divulgativo como el libro de reciente publicación “ Tierra de damas. Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco ”.
 
Los templos románicos vascos surgieron entre inicios del siglo XII y hasta bien entrado el siglo XIII, en un momento histórico convulso en el que el País Vasco era una tierra gobernada por las pequeñas familias de la nobleza rural. En este panorama en el que los grandes centros de poder religioso se encontraban fuera del territorio y en el que, además, la nobleza era abiertamente contraria al obispado de Calahorra, surgieron las iglesias privadas, construidas y gestionadas por las damas de estos linajes. En estos templos ideados por mujeres nobles, ellas plasmaron las inquietudes de su tiempo, género y clase social, legándonos una particular iconografía plagada de damas, caballeros y de escenas de la vida cotidiana.
A través de estas imágenes y de la documentación disponible, en esta charla trataremos de desvelar cuál ha sido el mensaje que estas mujeres dejaron en piedra y pigmento y por qué ha sido profundamente tergiversado en época reciente. Para verr la conferencia de Isabel Mellén en streaming 
Credito foto: Julio Iriarte
 

13 de diciembre de 2021

Ekain Martinez de Lizarduy. Erraiak Dokumentala eta Hiltzaldia, zuzendariarekin. -Abenduak 15en Kulturaten-

Ekain Martínez de Ilarduy, Gizartea eta Kultur Antropología Lizentziaduna, Lehen Hezkuntzako irakaslea eta Giza Migrazioetan Espezialista. Bederatzi libururen idazlea, tartean, Guerra Zibila Euskal.Herrian, Ura, gizadiaren indarra, Afrikari Zor Dioguna...eta dozenaka artikuku zientifiko zein bidai erreportai. Sendabelarretan aditua. Erraiak’ lehen ikus-entzunezko lana izan da.
 
Kobazuloetatik datorkigun oihua. Entzun, sentitu eta kantatu egiten duguna. Hitzik gabeko hizkuntza. Erraietatik ateratzen zaiguna. Arbasoen oihartzuna.
Baina noiztik dugu irrintzia gure artean? Bizirik jarraitzen al du XXI. mendean? Hauek eta beste hainbat galderen erantzuna bilatzen duen ariketa da Erraiak dokumentala. Euskal Herriko txoko ezberdinetan barrena murgilduz irrintziaren jatorria eta hedapenaren azterketa egin dugu. Ze eragin du irrintziak kostaldeko marinelen jardunean? Zer eragin barrualdeko bailaren egunerokoan?
Ekain Martinez de Lizarduy irakasleak eta Arteman Komunikazioak lankidetzan egindako dokumental honek Euskal Herri osoan zehar irrintziarekin zerikusi zuzena duten pertsonen testigantzak jasotzen ditu. Nondik dator irrintzia? Nola deitzen zaio Nafarroako mendietan, Gipuzkoako bailaretan edota Bizkaiko kostaldean? Zein da soinu miresgarri honen arrazoi zientifikoa?
Irrintzia ardatz izanda ekoiztu den dokumental bakarra dugu hau, euskara hutsean grabatutakoa. Euskal kulturaren sakontze ariketa paregabea. Goza ezazu!
Euskarazko bertsioa; gaztelaniazko azpitituluekin.
 
Ekain Martinez de Lizarduyes Licenciado en Antropología Social y Cultural, profesor de Educación Primaria y Especialista en Migraciones Humanas. Autor de nueve libros, entre ellos la Guerra Civil en Euskal Herria, El agua, la fuerza de la humanidad, lo que debemos a África ... y decenas de reportajes científicos y de viajes. Especialista en plantas medicinales. 'Erraiak' ha sido su primer trabajo audiovisual.
 
Erraiak es el único documental que se ha producido sobre el irrintzi, el característico lenguaje vasco con el que se comunicaban los pastores en la montaña.
El grito que proviene de las cavernas. Aquel que escuchamos, sentimos y cantamos. Un idioma sin palabras. El que nos sale desde las entrañas. El eco de nuestros antepasados.
¿Pero desde cuándo está el irrintzi entre nosotros/as? ¿Sigue existiendo en el siglo XXI? Estas y otras tantas cuestiones son las que trata de aclarar el documental Erraiak. Explorando diversos rincones de Euskal Herria hemos tratado de esclarecer el origen y expansión del irrintzi. ¿Qué influencia tiene el irrintzi en la actividad de los marineros? ¿Cuál es su influencia en el día a día de las gentes de los valles del interior?
El documental elaborado conjuntamente por el profesor Ekain Martinez de Lizarduy y Arteman Komunikazioa recoge los testimonios de personas de toda Euskal Herria relacionadas en cierta manera con el irrintzi. ¿De dónde proviene? ¿Cómo se denomina en los montes de Navarra, en los valles de Gipuzkoa o en la costa de Bizkaia? 
Hasta el momento, este documental es el único que se ha producido sobre el irrintzi, grabado exclusivamente en euskera. Un interesante ejercicio para profundizar en la cultura vasca.
Versión en euskera; subtitulada al castellano.
Argazkien kreditoa: arteman.eus webhorria
 
Informazio gehiago: ‘Erraiak’ dokumentala

8 de marzo de 2017

La Escultura también tiene nombre de Mujer por Mañole Ezenarro

En un intento de visibilizar y sacar del olvido, la ponente, Mañole Ezenarro, aprovechando el Día Internacional de la Mujer, nos acerca a la presencia femenina en el campo de la escultura a lo largo de la Historia. Aunque habitualmente recordemos nombres de Escultores, el número de Escultoras que conocemos es extremadamente reducido. No obstante es innegable la aportación de Escultoras muy significativas que tuvieron que superar muchas dificulta des Sociales, familiares, económicas, culturales- para poder expresarse artísticamente. Tal es el caso de Sabina Von Steinbach en la Edad Media, Properzia de Rossi en el Renacimiento, Luisa Roldán "La Roldana" en el Barroco, Camille Claudel en el Modernismo o las actuales Jenny Holzer, Cristina Iglesias o Louisa Burgeois, entre otras. Ha sido una conferencia esclarecedora que ha servido para poner en valor, visibilizar y sacar del olvido el trabajo de la Mujer en la escultura; muy ilustrativa e interesante. Descargar: Texto de la charla, Presentación y Otros Materiales.
Credito foto: web hirshhorn

16 de febrero de 2017

Biografías de grandes Músicos - Serguéi Prokófiev, Josef Anton Bruckner- por Marina Lertxundi

Marina comienza la clase, resumiendo lo visto anteriormente de Serguéi Prokófiev y presenta una de sus obras: Ivan El Terrible y su colaboración en la película Alejandro Nevski de Serguéi Eisentein; después continua ilustrándonos sobre su biografía: la vida de y con su mujer Lida Codina -Su amor por Prokófiev, su paso por los Gulag rusos, ... para terminar en Inglaterra-. En su obra además de opera, compuso su Sonata para dos Violines. Prokófiev muere el 5 de marzo de 1,953, pero, para no interferir en la noticia de la muerte de Josef Stalin, no se comunico hasta tres días más tarde. Su opera el Ángel de Fuego se estrenara en Venecia en 1.955.
En la segunda parte de su charla, Marina, nos habla de Josef Anton Bruckner; su biografía- De su vida destaca su familia muy creyente y que estuvo muy relacionada con la religión en toda ella-. De su obre menciona que compuso sinfonías, varias misas ... y un Ave María. Aprovecha este momento para presentarnos un instrumento: el Clave. Estudia música con Franz Xaver Gruber, en esa época compone Locus iste, descubre a Richard Wagner y Ludwig van Beethoven, compone su Primera Sinfonía en do menor, pero fue más conocido por su faceta de organista que de compositor; Como organista dio conciertos en Francia e Inglaterra, invitándole para inaugurar el órgano de la Albert Royal Hall de Londres. Su obra influyo en la de Gustav Mahler, entre otros. Murió en octubre de 1.896, sus restos reposan debajo del gran órgano de la iglesia de San Froilán, a la que estuvo muy ligado en su vida.
Marina, con sus charlas, nos ha acercado a la música en todas sus vertientes, desde la partitura hasta la colocación de los diferentes instrumentos en una orquesta, ..... Como siempre, muy interesante.
Nota: la forma más sencilla de poder escuchar la música que se cita -Tanto por Autor-Compositor o como por titulo de la obra- es utilizando la aplicación spotify.

3 de febrero de 2017

Biografías de grandes Músicos - Familia Strauss y Serguéi Prokófiev- por Marina Lertxundi

Continuando con las biografías de Grandes Músicos, Martina Lertxundi ha retomado la de la familia Strauss y la de Serguéi Prokófiev.
En esta segunda parte de la Familia Strauss ha repasado la vida y obra de los hijos de Johann Strauss Padre: Johann Hijo, Josef y Eduard. Johann Padre trato por todos los medios de que su hijo Johann no fuera músico como él, por lo que no le dejaba ensayar, tampoco dejo que le contrataran -Explica el episodio que el padre tuvo con el casino Dommayer-; la prensa de la época se encargo de publicar las desavenencias entre padre e hijo. Marina repasa su vida y en su obra destaca: Vino, Mujeres y Canciones, la polka Tritsch Tratsch, el Murciélago, el Danubio Azul -De la que enumera detalles y curiosidades-, .... A continuación se centra en la biografía de Josef Strauss del que cuenta que no quería ser músico -Fue ingeniero- pero que comienza a interesarse por la música a raíz de la enfermedad de su hermano Johann del que destaca canciones como la polka Mazur, ... En cuanto al tercer hermano, Eduard, dice que aspiraba a ser diplomático, pero que su madre le convenció para que se dedicara a la música; suya es la polka francesa.
Finalmente, Marina repasa la vida y la obra de Serguéi Prokófiev; en su biografía destaca la época de su vida que se desarrollo en la URRS, en donde tuvo amores y odios con las autoridades de la Federación. En su amplia obra destacarían: el Amor de las tres manzanas, Pedro y el Lobo, Romeo y Julieta -Narra la historia de la obra-....
La semana próxima, Marina, seguirá hablando de grandes Músicos del Romanticismo.
Crédito foto: web familie-strauss

Enlaces: Johann Strauss -Hijo-, Vino, Mujeres y Canciones, Tritsch Tratsch, El Danubio AzulEl Murciélago, Mazur, Polka francesa, Serguéi Prokófiev -Wikipedia-, El Amor de las tres manzanaPedro y el Lobo, Romeo y JulietaLo mejor de Johann Strauss Hijo , Lo mejor de Serguéi Prokófiev
Nota: una de las mejores plataformas para escuchar música en Internet es, sin lugar a dudas, spotify, en ella podrás escuchar toda la música que se cita en esta noticia.

18 de enero de 2017

Música en el Cine -Fernando Velazquez- y Biografías de grandes Músicos - Familia Strauss- por Marina Lertxundi

Marina ha continuado con el tema de la Música en el Cine con la presentación de la biografía y obra de Fernando Velázquez. Este compositor, licenciado en historia nació en Getxo en 1976, colaboro con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ... pero comenzó pronto a componer -Escribir dice él- para el cine, Marina destaca: Amor de Madre de Koldo Serra y Gorka Vázquez y la serie de televisión Gominolas entre otros. Otras películas a las que pone música serán: El Orfanato, en 2007, de Juan Antonio Bayona; los Ojos de Julia de Gillem Morales, en 2010 -Pregunta si tiene algo alegre este compositor a lo que contesta que no es la música lo que es triste sino la propia trama de la película. Dice que los bomberos y los directores de orquesta son los que mas esperanza de vida tienen-; lo Imposible de Juan Antonio Bayona, en 2012; 8 apellidos vascos, en 2014, de Emilio Martínez-Lázaro; Un monstruo viene a verme, en 2016, de José Antonio Bayona. Marina hace referencia a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela con la que Fernando Velázquez colabora; hace también una mención a la Sinfonía de los Adioses; cita que en muchos de los carteles de las películas mencionadas, en los créditos, el nombre del compositor tiene mas importancia que la del propio director, de ahí la importancia de Fernando en su campo. Menciona el uso de grandes obras de Clásicos de la música para películas: Odisea en el Espacio con música de Richard Strauss; Barry Lyndon con Zarabanda de Georg Friedrich Händel; La Naranja Mecánica con la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven; Drácula de 1939 con música del Lago de los Cisnes; Samuel Barber en la película El Hombre Elefante o Carmina Burana en la película Scalibur. 
En la segunda parte de la charla, Marina, la ha dedicado a la biografía de una de las grandes Familias de Músicos: los Strauss. Presenta la vida de Johann Padre -Aprovecha para explicar la colocación de una orquesta,. y algunos instrumentos como la Celesta, las diferencias entre la Marimba y el Xilofón-; se apoya en algunas creaciones para presentar su Obra: Cachucha Galopp, ... las diferencias entre las Mazurcas y las Polkas. Marina finaliza la charla con detalles, curiosidades, ... sobre el Concierto de Año Nuevo que, todos los años, se celebra en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, en el que no pueden faltar el Danubio Azul y la Marcha Radetzky; los conciertos en la televisión, hace unos años, finalizaban con el Te Deum de Charpentier.
La semana que viene volverá para hablarnos de la Música del Romanticismo, pero mientras tanto ha dejado en el aire una pregunta: Escribió Johann Strauss música para las castañuelas en la partitura de Cachucha Galopp ? Una pista.
 Crédito foto: web Desmadreando

11 de enero de 2017

Música en el Cine -Alberto Iglesias, Angel Illarramendi- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi ha estado hablándonos de la Música en el Cine, en especial de la obra de Alberto Iglesias y Ángel Illarramendi.
Ha comenzado repasando los grandes eventos que se han producido desde que ella estuvo en Goienagusi el año pasado: la trayectoria de Juanjo Mena, el recital de Plácido Domingo en Madrid, el concierto de Año Nuevo de 2017 con Gustavo Dudamel o la Orquesta Gautena. Ya entrados en el tema ha comenzado a comentar sobre Alberto Iglesias: su biografía, en la que menciona que su formación primera no es la de músico sino de abogado o economista, para dedicarse posteriormente a componer, sobre todo, música para el cine. De su obra, Marina, destaca la siguientes bandas sonoras de las películas: Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar -Una música dulce y suave en contraposición con las imágenes duras relacionadas con la protagonista-, El Jardinero Fiel de Fernando Mirelles, Volver de Pedro Almodóvar, Abrazos rotos de Pedro Almodóvar, La Piel que habito de Pedro Almodóvar, También la Lluvia de Iciar Bollain,  Ma Ma de Julio Menen, Julieta de Pedro Almodóvar, .... A continuación comienza a hablar de Angel Illarramendi, cita su biografía; de su producción musical menciona: El Hijo de la Novia de Juan José Campanella, Yoyes de Helena Taberna en la que destaca la versión de "zure barnean" cantada por Amaia Zubiria, Los Borgia de Antonio Hernnadez, Tasio de Montxo Armendariz, La Isla del Cangrejo de Txabi Basterretxea y José Ángel Muñoz; en este momento recomienda escuchar la música de las películas de Walt Disney, menciona la Cantata de Karl Jeckins; explica las diferencia entre sinfonía y concierto; hace escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven, para terminar con una cita de Angel Illarramendi "el artista tiene que ser valiente, es la única forma de crear". El próximo lunes seguirá comentando la obra musical de Fernando Velázquez.
Crédito foto: web ideal.es

Nota: una de las mejores plataformas para escuchar música en Internet es, sin lugar a dudas, spotify, en ella podrás escuchar toda la música de Alberto Iglesias y Angel Illarramendi

25 de mayo de 2016

La Cultura es la clave por Juan José Ibarretxe

Goienagusi, en colaboración con la Open Akademia -Iniciativa de Agirre Lehendakaria Center, apoyada por la Diputación Foral de Gipuzkoa-, invito a Juan José Ibarretxe para dar la conferencia "La Cultura es la clave", el ponente Juan José Ibarretxe cuya dilatada carrera política ha llevado a ser, entre otros, alcalde de Llodio, Presidente de las Juntas Generales de Araba, Consejero de Hacienda del Gobierno Vasco y, finalmente, Lehendakari. En la conferencia, Juan José Ibarretxe, expuso la importancia de la Cultura, entendida como el conjunto de identidad, valores y narrativas compartidas como elemento clave que acerca el desarrollo económico de las personas y los Pueblos, garantizando la igualdad y la solidaridad. Una charla muy interesante que despertó la curiosidad de un publico que lleno la sala Kulturate de Arrasate  Descargar materiales charla de Juan José Ibarretxe.
Crédito foto: Paul Rios

Enlaces: Juan José Ibarretxe, Juan José Ibarretxe -Wikipedia-, Open Akademia

14 de mayo de 2016

La Cultura es la clave por Juan José Ibarretxe

Goienagusi, en colaboración con la Open Akademia -Iniciativa de Agirre Lehendakaria Center, apoyada por la Diputación Foral de Gipuzkoa-, organiza la conferencia "La Cultura es la clave" el próximo día 18 de mayo en Kulturate, de 10 a 12,15 de la mañana. El ponente será Juan José Ibarretxe cuya dilatada carrera política le ha llevado a ser, entre otros, alcalde de Llodio, Presidente de las Juntas Generales de Araba, Consejero de Hacienda del Gobierno Vasco y, finalmente, Lehendakari. En la actualidad compagina su labor docente en la Universidad de Puerto Rico con la dirección de Agirre Lehendakaria Center, que tiene como objetivo, entre otros, la realización de actividad investigadora, innovadora y de difusión de conocimiento sobre la experiencia vasca de desarrollo humano sostenible. En la conferencia, Juan José Ibarretxe, expondrá la importancia de la Cultura, entendida como el conjunto de identidad, valores y narrativas compartidas como elemento clave que acerca el desarrollo económico de las personas y los Pueblos, garantizando la igualdad y la solidaridad.
La conferencia estará abierta al publico en general y, desde Goienagusi, invitamos a todas aquellas personas interesadas en el tema y/o el ponente a participar en la charla.

8 de marzo de 2016

La mujer y el Arte

Mañole aprovechando que mañana es el día Internacional de la Mujer, nos ha hablado de la relación entre la Mujer y el Arte. Introduce el tema con la historia del día y los objetivos que se fueron logrando: el derecho al voto, la mejora de las condiciones laborales de la Mujer tras la muerte de m146 jóvenes obreras en una fabrica de Nueva York ... ir logrando "la Igualdad de Genero". Tras preguntarse "Por qué en los libros de Historia del Arte, las Pintoras, Escultoras y arquitectas prácticamente no aparecen, y responderse: seguramente porque los libros los escriben los Hombres y el rol de la Mujer estaba reservado a un rol domestico. Pero la Mujer ha estado siempre presente en la Historia del arte de tres formas distintas:
1. Mujer en el lienzo como tema de la obra de arte: Se hace un repaso desde los temas en los que la presencia de la mujer ha sido importante desde la antigüedad: el mitológico-religioso, el retrato y la pintura de genero y el desnudo.
2. Mujer junto al lienzo como musa y compañera del artista. La figura de la musa siempre ha estado unida a los artistas como esposa, amante o, incluso, como objeto de deseo, amor platónico. Influyendo en la creación del artista. Cita como ejemplos : Saskia y Hendrickje con Rembrandt; Camille con Monet; Clotilde con Sorolla; Amélie con Modigliani; Cayetana con Goya; Gala con Da; Olga, Thèrése, Dora, Jacqueline con Picasso y muchísimos más.
3. Mujer ante el lienzo como autora de la obra de arte; menciona de que hasta el renacimiento no era frecuente que los artistas firmaran su obra, por lo que las obras se atribuían a artistas/hombre, pero hubo multitud de artistas/mujer que las realizaban; son de destacar: Marietta Tintotetta, hija de Tintoretto, Margarethe hermana de Jan y de Huberrt Van Eyck, Margaret Keane esposa de Walter Keane o Camille Claudel amante de Rodin, ...; en los últimos años el trabajo de expertos en obras de arte y las modernas técnicas de análisis, ha obligado a cambiar los rótulos de muchas obras exhibidas y ha puesto en relieve las injusticias cometidas con la obra de infinidad de mujeres. Muchas son las autoras mencionadas desde la Prehistoria, pasando por la Edad Media con Hildegarda de Bingen, Herrada de Lamberg, la moja miniaturista Ende, Sabine de Steinbach, ... ; y llegando hasta la Edad Moderna con Safonisba Anguissola, Artemisa Gentileschi, Élisabeth Vigée Le Brun. Termina facilitándonos los materiales del curso, así como información para profundizar en este tema.
Descargar materiales y presentación de la charla.

17 de febrero de 2016

Giuseppe Verdi, Jose Mari Usandizaga y Serguéi Prokófiev

Marina termina su ciclo de charlas completando la biografía de Giuseppe Verdi y presentando las de  José Mari Usandizaga y Serguéi Prokófiev.
De Giuseppe Verdi relata el final de su vida y la relación que tuvo con Giuseppina  Strepponi y el final de su vida en Milán; además de las relaciones que mantuvo con Alessandro Manzoni, la editorial de Giovanni Ricordi....; de como le afecta la muerte de Gioachino Rossini para finalizar con la vida de Verdi nos presenta su Réquiem.
De José Mª Usandizaga, Marina cita que nació en San Sebastián en marzo de 1.887; que a raíz de u accidente le regalaron en pianillo y que de la mano de su madre le introdujo en el mundo de la música; ya en 1.896 compuso su primera obra. En 1.900 se desplaza a Mont-de Marsan para que Francis Planté le hiciera una audición, posteriormente, organizo el plan de formación de Usandizaga en París, donde hizo amistad con Jesús Guridi y Resurrección María de Azkue. En 1.906 vuelve a San Sebastián donde se integra en su vida musical. De su obra, Marica cita: Mendi Mendiyan, Saltimbanqui -1.912-, Las Golondrinas -1.914-, La llama será su proyecto inacabado; Fallece en 1.915 en Donostia, donde se le rinde homenaje en su funeral.
Serguéi Prokófiev nace en 1.891, con 6 años compuso primera obra y tocaba obras de Mozart y Beethoven; a los 14 ingresa el Conservatorio de San Petersburgo; escribe la primera sonata, después escribe la Suite Escita, posteriormente llegarían las Visiones Fugitivas y más Sonatas para piano; escribió Las Fugacidades -20 obras cortas para piano-; instalado en Chicago, llegara El Amor de las Tres Naranjas; en Moscú escribe Pedro y el Lobo y Romeo y Julieta. En 1.938 colabora en la música de una película; a partir de 1.950 su salud se resiente y, finalmente muere el 5 de marzo de 1.953.
Marina nos ha acercado de grandes compositores a través de sus biografías. Ha sido un ciclo de charlas interesantes por su contenido así como por la participación de los asistentes. Descargar materiales de José Mª Usandizaga y Serguéi Prokófiev.

Enlaces: Giuseppina Strepponi, Alessandro Manzoni, José Mª Usandizaga, José Mª Usandizaga -Euskomedia-José Mª Usandizaga -Eresbil-, Serguéi Prokofiev

4 de febrero de 2016

Giuseppe Verdi

Esta vez, Marina Lertxundi nos ha acercado la vida de Giuseppe Verdi; también nos ha presentado un instrumento básico de su época, la Espineta. En la biografía de Giuseppe Verdi destaca, además de su vida, la gran producción de Operas que escribió. Destaca en la vida de Verdi la gran influencia que tuvo en la política italiana en un periodo en el se estaba gestando la unificación de la Italia contemporánea. Son de destacar entre su gran producción de operas: Conde de San Bonifacio, Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il Trovadore, La Traviata, Simón Boccanegra, Aida -Encargo para la apertura del Canal de Suez- Otello, .... Al final de su vida, como consecuencia de su labor política en pro de la unificación italiana es condecorado; se traslada a Génova donde tiene una estrecha relación con esta ciudad y escribe algunas piezas religiosas como la Misa de Réquiem, un Te-Deum, ... Fallece a comienzos del siglo XX y se le considera como el compositor italiano de opera más notable e influyente. Descargar materiales de la charla.

Biografía de Guiseppe Verdi, Giuseppe Verdi -Wiki-Giuseppe Verdi -IOpera-, Espineta -Instrumento-

30 de enero de 2016

Antonio Vivaldi

Marina comenzó la charla del día 25 de enero con algunos comentarios sobre el acto del sábado anterior en el puente de María Cristina de Donostia. A continuación ha continuado desgranándonos la biografía de Antonio Vivaldi, del que Igor Stravnisky dijo que solo escribió un concierto que repitió multitud de veces. Explica que el concierto, como concepto, se empezó a utilizar en los siglos XVI-XVII , siendo una variante el "concerto grosso" que fue introducido por Arcangello Corelli donde interviene un o una solista, y aporta frescura en las melodías y en la rítmica,  calidad de formas y utiliza los "solos". De la obra de Antonio Vivaldi, Marina, destaca: las Cuatro Estaciones, el Oratorio Juditha Triumphants, el concierto "La Cetra", la opera Motezuma, el Gloria, el Concierto para Mandolina o el Concierto Archilaúd y Cuerda.... en total Antonio Vivaldi escribió más de 700 obras que fue, en su mayor parte impresa en Rotterdam. Para finalizar con la vida de Antonio Vivaldi menciona la de Gioacino Rossini, la estructura cultural de la Venecia del siglo XVII y su relación con Anna Giraud. Marina termina su charla introduciendo la biografía de su próximo personaje: Giuseppe Verdi. Descargar materiales Antonio Vivaldi -Materiales clase y música.

Enlaces: Puente de la convivencia, Antonio Vivaldi, Igor StravinskyConcierto, Arcangello Corelli, Las Cuatro Estaciones, Oratorio Juditha Triumphans, Motezuma, Gloria de VivaldiGioacino Rossini

26 de enero de 2016

Hildegarda de Bingen y su época

Mañole Ezenarro nos ha introducido, de forma muy amena, en los entresijos del siglo XII, en los aspectos sociales, culturales y religiosos para que pudiéramos entender la personalidad de Hildegarda von Bingen. En la primera parte de su charla, Mañole, nos ha hablado del papel de la burguesía en el inicio de una cultura más laica, con el desarrollo de las Universidades, del arte gótico, de la literatura trovadoresca y del comienzo del uso de las lenguas vernáculas. También se ha referido Mañole, a la transformación del pensamiento religioso, tanto en su vertiente "herética" -Cataros-, así como a la proliferación de nuevas Ordenes religiosas y la reconversión de las más antiguas. Finalmente se ha centrado en el protagonismo femenino de esa época con sus luces y sombras, con personajes como Trótula, Eloísa, Herralda de Landsberg, el colectivo de las Beguinas o la misma Leonor de Aquitania,
entre otras. Ha comentado la importancia de los monasterios femeninos, como centros de libertad, poder, pensamiento y cultura de esa época.
En la segunda parte, Mañole, se ha referido a la vida y en la polifacética obra de la abadesa Hidelgarda von Bingen, a quién la Iglesia reconoció como Doctora. Esta mujer alemana abarco múltiples saberes y destrezas en ámbitos muy diversos: filosofía, teología, literatura, pintura, lenguas, música, naturaleza -Incluidos consejos sobre hierbas medicinales y de alimentación sana-, además de asesora de grandes personalidades de la época. Esta religiosa fundamentaba gran parte de su obra, para algunos, en sus controvertidas visiones. Mañole, nos ha acercado la vida de una mujer con una personalidad fascinante y adelantada a los tiempos en los que le toco vivir.

25 de enero de 2016

Tomas Luis de Victoria y Antonio Vivaldi

En esta segunda clase, Marina Lertxundi nos ha acercado las bibliografías de Tomas Luis de Victoria y Antonio Vivaldi. 
Marina comienza presentando la vida de Tomas Luis de Victoria través de su familia y antepasados gracias a de los cuales se ha llegado a la conclusión de que nació en 1.548; sacerdote y maestro de capilla, compositor del Renacimiento español, esta considerado como un compositor relevante y, con un estilo innovador, anticipo la llegada de la música barroca, llegando su influencia hasta el siglo XX. Desde temprana edad entro en el coro de la catedral de Ávila formándose con el Maestro de Capilla, allí sintió la vocación sacerdotal. A los 19 años decide partir a Roma; entra en el Colegio germánico para seguir estudios de sacerdote y música; allí, sin abandonar los estudios, toma el cargo de Cantor y es organista en la iglesia de Santa María de Montserrat, donde sigue de maestro de Capilla. Trabaja con intensidad la composición y publica la primera colección de Motetes. En 1.585, regresa a España y Felipe II lo nombra capellán de María de Austria en el monasterio de las Descalzas Reales; posteriormente vive entre España y Roma, donde viaja con frecuencia. Fallece el 27 de agosto de 1.611. En su obra destacan: 4 libros de composiciones, libros de motetes y misas de 1.583, libros de misas, oficios de Semana Santa, ...
En la segunda parte de su charla, Marina, presenta la biografía de Antonio Vivaldi. De sus orígenes se sabe bastante poco, se sabe que su padre fue violinista y quien formo al principio, también se sabe que fue discípulo de Giovanni Legrenzi; en 1.689 ingreso en el seminario y ordenado sacerdote en 1.703, pero estaba más inclinado a la música que al sacerdocio, logrando que se le dispensara de dar misa por razones de salud. Vivaldi fue famoso en países como Francia e Inglaterra; fue un innovador en la estructura y el ritmo de su música. En su obra -Muy copiosa, con casi 700 obras- destacan: las operas, las sonatas, las cantatas de cámara y, sobre todo, las composiciones instrumentales; sin olvidar la gran importancia de su obra sacra. Descargar música de Tomas Luis de Victoria., Descargar materiales de la charla.
Crédito foto: ivcentenariotomasluisdevictoria.blogspot.com.es

Enlaces: Tomas Luis de Victoria, Facsímiles de Antonio Luis de Victoria, Centro de estudios Tomas Luis de Victoria, Antonio VivaldiCuriosidades sobre Antonio Vivaldi

24 de enero de 2016

Eliza katolikoaren egoera

Hilaren 18an Joxe Arregik eman zuen hitzldian, Eliza katolikoaren egoerari buruz galdera batzuekin hasi zuen: Katolikaok nondik gatozen, non gauden eta noranz goazen. Bi ardatz nagusien bidez aurkeztu zuen, bata Kontzilio Vatikano II. tik oraingo Francisco Aita Santura arte eta bestea oraingo hurbilko Elizaren egoera. Esaten digunez Kontzilio Vatikano II. egiteko deialdia egoera baikor baten egiten da, -II. munduko gerraren bukaera zen, gizarte eskubideen garapenean murgilduta, ...-, naiz eta Gerra hotzaren eta Kolonizazioaren bukaerako arazoak egon. Kontzilioaren azken helburua hauek izan ziren: Elizak egoera baikor hau bereganatzea eta aurkako, Aita Santuak kaleratutako entziklikak baztertzea: "Syllabus errorum" entziklikan entziklopedistaren eta Darwinen teoriak deuseztatu egiten ziren, Eliza eta Estatuaren banaketa ez zen onartzen eta Askatasun erligiosoaren aurka ez ziren kontuan izaten. Nahiz eta lanean jarraitu eta sentsazio baikor bat sortu ez zen gotzinen artean aurrera pauso handirik eman eta bakarrik "Gaudium et spes" arteratzeko ados jarri ziren. Kontzilioi honen hondoren Eliza katolikoko talde batzuek beraien artean "Eliza holandesak" planteamendu askatzaileak urrunago eramatea pentsatu zuten holandes Doktrina sortuaz. Baina Pablo VI. ez zien laguntarik eman eta bere zalantzako jarrera zela medio horrela pentsatzen zuten guztiak gaitzetsi eta bere iritziak zuzentzeko eskatu zien. Juan Pablo II. a eta Benedicto XVI. aren etorkizunarekin, Joxek adierazten digun bezela, Eliza katolikoa Kontzilio aurreko egoerara bueltatu eta edozein pentsamolde aurrerakoi baztertuta, eliza tradizional baten bihurtu zen krisi sakon bat eragin duelarik. Hau lortzeko gotzainen kontrol zorrotz bat eduki dute eta hau lortzeko goitik beherako izendapenak egin dituzte -Aita Santutik hasita-.
Hitzldiaren bigarren zatian, Joxe Arregik gaurko Eliza hurbilari eskaintzen dio protagonismoa. Berari buruz esaten du Bibliaren irakurketa zorrotzegia egiten dela, ikastetxeetan erlijioaren irakaskuntza kontrolatu eta herrietako politikan bere ikuspuntua ezartzen ahalegintzen dela. Esaten duenez gotzain batzuek semario batzuek itxi dituzte beraien ikuspuntu aurrerakoiak izan dituztelako. Adibide bezala ipintzen du Euskal Herriko gehienak itxi eta Iruñakoak mantendu du bere jarrera aurrekoei ezagatik. Hitzaldia bukatzeko Francisco Aita Santuaren hausnarketa batzuek irakurtzen ditu bere pentsamoldera hurbiltze nahian
Aurreko hitzaldia bezala, bere jakintasuna modu egoki eta apalean hurbildu digu.

Enlaces: Kontzilio Vaticano II., Darwinen teoria,  Paulo VI.a, Benedikto XVI.a, Joan Paulo II.a   Gaudium et spes, Syllabus ErrorumCatecismo holandés,

16 de enero de 2016

Hildegard von Bingen

Marina Lertxundi ha presentado hoy la bibliografía de una mujer que nos ha fascinado por le gran relevancia que tuvo en campos tan diversos como la biología, la medicina, la vida religiosa, la literatura a la música en la Alemania del siglo XI: Hildegard von Bingen.
Ha comenzado su charla con una explicación sobre el papel de la mujer en la Edad Media en Europa, ha continuado con la presentación de la vida de Hildegard. Nacida en 1.098, en el seno de una familia acomodada de la nobleza alemana, desde joven experimentaba visiones con instrucciones directas de Dios. Marina presenta la complejidad de la obra musical de Hildegard para esa época apoyándose con un vídeo. Menciona que fue considerada como la primera bióloga, medico, además de feminista; su personalidad es fascinante, su cultura fuera de lo común y su carácter hizo que fuera una de las mujeres más influyentes de la Edad Media, tanto por su obra musical como por su producción de textos sobre biología, medicina o teología. Su obra musical se adapta a los estilos de la época con amplios registros, con melodías muy trabajadas en las que la poesía de la música es importante -Auto sacramental "Ordo Virtutum"-, también compuso 68 obras agrupadas en "Symphonia armonie celestium revelationum". A los 80 años, en 1.178, tuvo un enfrentamiento con los clérigos de Maguncia por permitir el entierro en el monasterio de un noble que había sido excomulgado, pero, posteriormente, demostró que el citado noble se había reconciliado con la Iglesia poco antes de morir, lo le permitió recuperar la vida del monasterio. Marina explica, en profundidad, la obra de Hildegard von Bingen con pinceladas sobre la notación de la música gregoriana. Hildegard muere a los 81 años, y en 1.244 se abre el proceso de canonización que no se termino; en 1.940 se aprobó su celebración en las iglesias locales; en 2.006 el Papa Benedicto XVI la refirió como Santa. Santa Hildegard es venerada como tal, no solo por la Iglesia Católica, sino también por la Comunión Anglicana. Hildegard von Bingen sorprende por su personalidad fascinante, polifacética y muy influyente para la época en la que vivió, pero con una proyección, en general, poco conocida. En palabras de Victoria Cirlot -Estudiosa de cultura y literatura medieval-"...atravesando el muro de los tiempos han quedado sus palabras, incluso su sonido y las imágenes de sus visiones".
Al final de la charla, Marina ha presentado la bibliografía del próximo miércoles: Tomas Luis de Victoria.

12 de enero de 2016

La Crisis de las Religiones

Joxe Arregi ha "abierto" las clases del segundo trimestre de este curso con la charla sobre la Crisis de las Religiones.
Ha sido una charla muy interesante en la que Joxe ha opinado sobre el devenir de las religiones; para ello se ha basado en la opinión de infinidad de grandes pensadores.
El hecho religioso, dice, sigue siendo, para bien o para mal, noticia en los medios de conmunicación y, muchas veces, con un tinte morboso, aun cuando este ha sido y es muy complejo y diferencial. Ha dividido su charla en tres grandes ejes:
. Actualidad. En esta ha hecho una breve historia de los grandes pensadores del "tiempo-eje" -Zaratustra, los grandes filósofos griegos, ...- que influyeron en la manera de pensar y la cultura; repasa la situación de las religiones en este momento, cita a José Antonio Madina que aunque no se considera cristiano ha escribo diferentes libros sobre Dios, Jesucristo de Nazaret; también menciona a pensadores como Jürgen Habermans, Eugenio Trías ... Alude al retorno de religiones que se consideraban extintas y hace una referencia al numero de practicantes de los diferentes credos.
. Situación del hecho religioso hoy. Joxe Arregi repasa la transformación cultural que se esta produciendo en la llamada "Sociedad de la Información", donde ya no se cree en lo que se quiere sino en lo que se debe; en la que la globalización que ha transformado la forma de percibir la Religión, ya que, dice, en los últimos 60 años el mundo ha cambiado más que en los 10.000 anteriores. En la actualidad la religiosidad en la población se esta perdiendo y cita que en breve 9 países no tendrán creyentes entre sus habitantes.
. Metamorfosis de las religiones. Presenta la metamorfosis en la religión como la solución a la perdurabilidad de las Religiones; si no se da una metamorfosis en la forma de ver y vivir la Religión, si no se asume la diversidad en el pensamiento, cultura, ... y no se abandona el fundamentalismo religioso todo ello puede llevar al fín de la Religión. Cree Joxe que el sentimiento religioso perdurara pero la forma de la religión tal como la entendemos desaparecerá; que la forma de la religión, como hoy la conocemos -Clerigos, ritos, ....- no tiene más de 10.000 años de antigüedad; que la gente no cree en lo que quiere sino en lo que debe. Termina la charla citando a Agustín Paneca quien se considera espiritual, pero no religioso.
El próximo lunes, Joxe seguirá instruyéndonos sobre la "Situación de la Iglesia Católica hoy en día y, en este caso, se desarrollara en euskera.
La charla de Joxe Arregi ha mantenido la atención y, porque no decirlo, el silencio de los asistentes a la misma.  Descargar materiales charla de Joxe Arregi

Enlaces: Tiempo-Eje, Eugenio Trías, Jürgen Habermas, Hans Kung, Conversaciones con Joxe Arregi
Citas: Jürgen Habermas, Hans Küng