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4 de abril de 2022

Pedro Saldaña. Análisis de la película “El buen patrón”. -6 de abril en Seminaixoa-

Pedro Saldaña, presentador y moderador de cine, estudió Dirección cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC).
Ha participado en las siguientes producciones cinematofráficas:
. Ayudante de dirección artística en el cortometraje rodado en 35 mm, subvencionado por el icaa “Natacha” rodado en 2006 y producido por grup cinema art
. Ayudante de dirección artística en el cortometraje rodado en 16mm “Angoixa” rodado en 2006 y producido por grup cinema art. 
. Ayudante de dirección artística en el cortometraje rodado en 16mm “Ophret” rodado en 2006 y producido por grup cinema art. Auxiliar de dirección en la película “ens veiem dema” rodado en 2008 y producida por Aureli De Luna para la productora PCM
.Segundo ayudante de dirección en el cortometraje rodado en 35mm “von voyage” rodado en 2009 y producido por grup cinema art
. Ayudante de dirección en el largometraje en formato digital “altres direccions” de Aaron Sanchez
.  Guionista del cortometraje “Saregileen magia” rodado por voluntarios para el área de voluntariado de DSS2016 durante 2016
. Ayudante de dirección del cortometraje “Primera comunión” Rodado en 2016
. Jefe de Producción en el cortometraje “Prudentzio” de David Gil rodado en 2017
Y ha dirigido los siguientes cortometrajes:
. “La autoridad competente” Cortometraje realizado en 16mm y rodado en Barcelona con Eduardo Velasco, Carlos Olalla y Jordi Díaz como protagonistas.
. “Portero automático” Cortometraje en formato digital.

El buen patrón (2021) de Fernando Leon de Aranoa, es un retrato de una empresa y sobre todo de su dueño, Julio Blanco (Javier Bardem, goya al mejor actor). Desde la primera secuencia de la película veremos a Bardem como un jefe pero también como un conseguidor. Le pedirán favores a él que luego Bardem reclamará. Las analogías sobre el padrino son abundantes.
La clave de la película está en la fábrica de Bardem, Balanzas Blanco. A lo largo de todo el film se nos mostrarán balanzas y se nos hablará de equilibrio. Muchos de los desequilibrios se saldarán con favores.
Por ejemplo su empleado Fortuna (Celso Bugallo) le pide al principio de la película que saque a su hijo de la cárcel y Bardem lo hará. Al final de la película le reclamará el favor de haciendo que el hijo de fortuna y su pandilla de amigos de una paliza a un ex trabajador que protesta frente a la fábrica. Cinematográficamente se nos muestra a Fortuna siempre detrás de Bardem. En la primera secuencia de Bardem, y en la última, las balanzas (y el equilibrio) se nos muestran constantemente. En las entradillas, si se observa, los puntitos junto a “lunes” se desplazan, se equilibran (en video se aprecia mejor). O cuando para ligar con una becaria simula ser él mismo una balanza.
Pero si hay una sucesión de imágenes, que ejemplifica la dominancia absoluta de la balanza (equilibrio) en su vida es cuando la balanza que preside la entrada a la fábrica está descompensada y para compensarla, utiliza una bala. Que es la metáfora de las artes que emplea para resolver conflictos. Una bala es el elemento más agresivo para equilibrar la balanza.
Hay muchos más personajes, como Miralles (Manolo Solo), José (Oscar de la Fuente), Khaled (Tarik Rmili) o Román (Fernando Albizu) que también tienen un peso grande en la historia. Y por supuesto las mujeres. Tanto su esposa (Sonia Almarcha) como su nueva amante Liliana (Almudena Amor) desequilibran y reequilibran la balanza.
 

14 de febrero de 2022

Pedro Saldaña. Cine: Hermanos Cohen. -16 de febrero en Seminaixoa-

Pedro Saldaña, presentador y moderador de cine, estudió Dirección cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC).
Ha participado en las siguientes producciones cinematofráficas:
. Ayudante de dirección artística en el cortometraje rodado en 35 mm, subvencionado por el icaa “Natacha” rodado en 2006 y producido por grup cinema art Ayudante de dirección artística en el cortometraje rodado en 16mm “Angoixa” rodado en 2006 y producido por grup cinema art.
. Ayudante de dirección artística en el cortometraje rodado en 16mm “Ophret” rodado en 2006 y producido por grup cinema art.
 . Auxiliar de dirección en la película “ens veiem dema” rodado en 2008 y producida por Aureli De Luna para la productora PCM.
. Segundo ayudante de dirección en el cortometraje rodado en 35mm “von voyage” rodado en 2009 y producido por grup cinema art.
. Ayudante de dirección en el largometraje en formato digital “altres direccions” de Aaron Sanchez.
. Guionista del cortometraje “Saregileen magia” rodado por voluntarios para el área de voluntariado de DSS2016 durante 2016.
. Ayudante de dirección del cortometraje “Primera comunión” Rodado en 2016 Jefe Producción en el cortometraje “Prudentzio” de David Gil rodado en 2016.
Además, ha dirigido los siguientes cortometrajes:
. La autoridad competente Cortometraje realizado en 16mm y rodado en Barcelona con Eduardo Velasco, Carlos Olalla y Jordi Díaz como protagonistas.
. Portero automático. Cortometraje en formato digital.
 
Pedro, repasara varias películas de los hermanos Joen y Ethan Coen (Muerte entre las flores (1990) El gran salto (1994). Veremos algunas de las características de sus films. Como los travellings (movimientos de cámara) hacia los personajes. También veremos cómo están construidos los personajes en las películas Fargo (1996) y El gran Lebowski (1998). Son perdedores que buscan una oportunidad. Veremos cómo es su mundo y los contrastes entre ellos (por ejemplo los papeles de Steve Buscemi y Peter Stormare en Fargo). Para verr la conferencia de Pedro Saldaña en streaming

10 de febrero de 2021

Pedro Saldaña. Cine: Análisis de la película Loreak de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. -24 de febrero en Seminarixoa-

Pedro Saldaña termina su ciclo de este curso con el analisis de la pelicula Loreak.
Loreak es una película rodada en euskera, estrenada en 2014 y dirigida por Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Se presentó en la 62a edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue seleccionada para representar a España al Osacar de mejor película de habla no-inglesa. Una decisión histórica al ser una cinta grabada íntegramente en euskera.
Nominada y ganadora de muchos premios es, sin duda, una película en la que los sentimientos nos llevan por caminos desconocidos. En el guion de la película también colaboró Aitor Arregi.
 

5 de febrero de 2021

Pedro Saldaña. Cine: Análisis de la película Roma de Alfonso Cuaron. -10 de febrero en Seminarixoa-

En esta ocasión Pedro Saldaña nos analizará la película mexicana ROMA. Escrita, dirigida, fotografiada y coproducida por Alfonso Cuarón en 2018.
Se trata de un drama ambientado a principios de la década de 1970 y narra la vida de una familia de clase media y Cleo, su trabajadora doméstica.
En consecuencia, en Roma hablaremos sobre clases sociales. Dos niños, uno rico y uno pobre. Ambos juegan a ser astronautas. La ilusión y el juego es común a todos los niños.
La diferenciación entre las clases sociales es una constante en el film. La protagonista vive y trabaja como sirvienta en una casa de clase media-alta.
Veremos múltiples secuencias y planos que desprenden la idea de la fragilidad. Por ejemplo, la fragilidad del bebe protegido por una urna de metacrilato que le ha salvado de las piedras. Cuarón basó el guion en sus propios recuerdos de la infancia y en Liboria, Libo Rodríguez, la trabajadora doméstica de su propia casa que realizó su crianza y a quien dedicó la película.
Crédito foto: web Fotogramas
 

 

23 de enero de 2021

Pedro Saldaña. Cine: Análisis de la multipremiada película Parásitos del Director Bong Joon-ho. -27 de enero en Seminarixoa-

Cuando Pedro Saldaña nos analiza una película, ésta cobra un nuevo sentido para nosotros. 
Estudió Dirección cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC) pero luego ha seguido formándose en la Dirección cinematográfica, y como ayudante de dirección artística, auxiliar de dirección, guionista, jefe producción y director de cortometrajes. 
La lista de las producciones en las que ha colaborado desempeñado alguna de las funciones anteriores es larga: 
- “Natacha”, “Angoixa” y “Ophret” rodadas en 2006 
- “Ens veiem dema” rodado en 2008 
- “Bon voyage” rodado en 2009 
- “Saregileen magia” y “Primera comunión” rodadas en 2016
- “Prudentzio” rodado en 2017- “La autoridad competente” y “Portero automático” 
 
El proximo dia 27 de enero, Pedro nos va hablar de la trayectoria del director coreano Bong Joon-ho y analizar su multipremiada película PARÁSITOS (2019).
En Parásitos, hablaremos de las clases sociales. Los protagonistas viven bajo tierra e incluso les fumigan. 
La posición social queda clara en varias secuencias, especialmente destacable aquella en la que los jefes están en la parte superior y los "parásitos" en la inferior. 
O esta otra en la que una sirviente "invade" el espacio de su jefa para avisarle que el candidato ha llegado. 
También destacable el feísmo del "mundo de los parásitos" frente al lujo y la domótica de la casa de los ricos.
Credito foto: Julio Iriarte 
 

29 de noviembre de 2017

El Cine -segunda parte- por Pedro Saldaña

En la segunda parte de sus charlas, Pedro Saldaña ha continuado hablando del Cine neo-realista de Vittorio de Sica; para ello ha continuado, basándose en la película Milagro en Milán, en la trama y en la sub-trama, en la que algunos actores solo aparecen en una sola escena, ... Ha terminado con la revisión de la obra de Vittorio de Sica hablando de la película Unberto D de la que destaca como De Sica es capaz de emocionar a través del tratamiento que da a las escenas. En la segunda parte de la charla, Pedro, presenta a otro director del neo-realismo, al francés Jacques Tati. Explica su obra con las películas "Play Time", "Mi Tío" y Traffic; destaca el tratamiento que le da al sonido y, destaca igualmente, las escenas de doble sentido. Termina la charla con algunos ejemplos de cómo la luz tiene importancia en la trama de una película; lo hace repasando "El Profesional", Rompe Ralph" y "Testigo de Cargo"
Las dos charlas de Pedro nos han permitido ver Cine desde otra muy interesante perceptiva.

23 de noviembre de 2017

El Cine -primera parte- por Pedro Saldaña

Pedro Saldaña ha comenzado con la primera de sus 2 charlas sobre el Cine. Ha comenzado resumido los temas de charlas anteriores y presentando el tema al que se va a referir de este año: la Dirección. Para ello, focalizara el trabajo de los Directores más destacados en el cine; Ha comenzado por un clásico del Cine Neo-realista italiano, Vittorio de Sica; para ello, se ha referido a tres de sus películas: Sciuslià -El Limpiabotas-, el Ladrón de Bicicletas y Milagro en Milán, de las que presenta la trama y los detalles de las mismas; destaca, sobre todo, la caracterización de los actores, la sensibilidad con la que trata los planos, la importancia de los diálogos para representar la realidad de la Italia de la posguerra europea. De la película "el ladrón de Bicicletas" menciona el detalle, muy desafortunada, de la voz en off de la versión española. Pedro, destaca de Vittorio de Sica, el episodio, poco conocido, de que, gracias al rodaje de la película" la Puerta del Cielo" salvo la vida de más de 300 judíos, cobijándolos como falsos extras de rodaje bajo la inmunidad y extraterritorialidad de una basílica cristiana. Pedro Saldaña seguirá con la segunda parte de sus charlas sobre Cine el próximo día 29 de noviembre.
Crédito foto: web traveler.es 

28 de noviembre de 2016

Lenguaje cinematográfico en el Cine (Segunda parte) por Pedro Saldaña

Pedro Saldaña ha continuado hablándonos de la técnica de filminar con la Steadycam, para ello se ha apoyado en la película "Hijos de los Hombres". Ha continuado explicando que es la Elipse; que consiste en una tecnica que se emplea para indicar lo que sucede entre dos secuencias, cita las películas:  Rysin Ninotchka, 2001 Odisea del Espacio,  la Hija del engaño, en la que la historia prosigue con una escuna en negro para sustituir a un clásico "veinte años después" o Los Doce del Patíbulo, en la que la enumeración de loas pasos del ataque a la fortaleza sirven para recrear este efecto. Prosigue explicando en que consiste el Atrezzo; son los objetos que utiliza un director para dar vida a una historia a través de estos; cita a películas como: El Gran Desfile, con un chicle; El Profesor Chiflado, a través de un reloj; El Apartamento, con un espejo roto o una raqueta; Testigo de Cargo, con el monóculo; La Muerte tenia un Precio, con, también, un reloj y apoyo de la música, .... Las interesantes charlas sobre Cine de Pedro nos han descubierto algunas de las técnicas que se emplean para apoyar las historias que se quieren contar.
Crédito foto: web aladar

22 de noviembre de 2016

Lenguaje cinematográfico en el Cine (Primera parte) por Pedro Saldaña

El Lenguaje cinematográfico, ha sido el titulo de la charla de Pedro Saldaña del día 21 de noviembre.
Su primer apunte ha sido para los movimientos de cámara, con los que se aprovecha para explicar una historia, se apoya en unas secuencias de la película "Cine Paraíso"; también se emplea para unir dos puntos de atención e, incluso, en el cine mudo, para sugerir un sonido. Escenas de la película "Un ladrón de alcoba" le sirven para apoyar la recreación de movimientos complicados para la época en la que se rodó. Cita "Lo que el Viento se llevo" para transmitir con un plano las sensaciones que el director quiere transmitir. Sigue desgranando otras cosas que se puede transmitir con películas como "Anna Karenina", "Atrapados"con planos rtecurrentes de una silla vacía; "Bandeja de Plata", movimientos para apoyar parte de la historia. Destaca la cinta "Calabush" de Berlanga como ejemplo de cambios de planos para apoyar la trama. Con la película "Encadenados" muestra como incidir, con suspense, en la trama. Los movimientos de cámara unen conceptos, traveling cuando la cámara retrocede, zoom cuando la misma avanza; la película "Tiburón" o "Uno de los Nuestros" con un traveling más zoom rápido son una buena muestra de ello. Los movimientos de cámara se realizan sobre raíles, aparatos con ruedas, ... el steadycam -Soporte para una cámara con contrapesos que utiliza la técnica usada por los soldados americamos para soportar una ametralladora en la guerra de Vietnam-; permite hacer planos a ras del suelo, ... con movimientos suaves y en cualquier sitio o situación para ello muestra ejemplos de su uso en películas como "El Resplandor" o "Uno de los nuestros. Finaliza comentando la moda de las cámaras al hombre, pero su reproducción, por el movimiento que se imprime, "marea". Pedro volverá el lunes de la semana próxima a ponernos al corriente de las diferentes técnicas de cine.

Enlaces: Cine Paraíso, En Bandeja de Plata, Calabuch, Encadenados, Uno de los Nuestros

28 de noviembre de 2015

Cine -2da parte-

Pedro Saldaña sigue explicando, en esta segunda charla sobre el cine, las diferentes técnicas que utilizan los grandes directores para contar sus relatos, enfatizar una idea de la trama, .... Cuando explica los variados encuadres se basa en películas como "el Gran desfile" donde se usa esta técnica para presentar a los personajes principales de la película, dar vida a la trama -Con planos rápidos o cortos-. Menciona la importancia del encuadre para presentar un personaje y sus sentimientos. Menciona la película "Recuerda" de Alfred Hitchcock o "Anna Karenina" de Clarence Brown -En la que emplea el plano para crear un ambiente de soledad-, la "Sombra de una duda" también de Alfred Hitchcock -A través de un plano explica que es lo que piensa una persona- u otras como "Frenesí", "Día de Fiesta", "El Vampiro de Dusseldorf", "Solo se vive una vez", "Lolita"... Habla de Ludwig Berger, verdadero maestro en relatar historias con técnicas de "fuera de campo".
Con la "nueva vague" llega una forma diferente de narrar historias; se basa en la película "Week-end" para describir como el uso de un plano general muy largo, en el que se dan diferentes situaciones, para presentar un drama al final del mismo. En "Ronda" se usa el flashback subjetivo para narrar la historia de la película. Termina la clase con la película "La vida por delante" en la que un Pepe Isbert realiza una interpretación magistral de la técnica de flashback.

Crédito foto: voodooshoock.blogspot.com

Enlaces: Recuerda, Anna Karenina, Frenesí, Ludwig Berger, La vida por delante

18 de noviembre de 2015

Cine

Pedro Saldaña ha introducido la charla de hoy explicando el lenguaje cinematográfico, empleando para ello un pasaje de una película de los Simpson.
Ha comentado el origen del cine citando la que ha sido considerada como la primera película: "La salida de la Fabrica" de los hermanos Lumière; en lo que no deja de ser una simple grabación de una acción. Prosigue manifestando de que el cine se va tornado en una narración, básica al principio, con movimientos laterales -Viaje a la Luna-, intercalado de planos -Asalto y robo de un tren-, planos dobles -Acción filmada desde interior y exterior-.... A partir del año 1.910 se introducen cambios como el integrar textos para unir la narración de la historia -El Usurero-, combinar varios espacios para contar una historia -El Nacimiento de una nación-, utilizar un montaje paralelo y el mismo mensaje -Grease y también E.T. y Pat  Garret y Billy el Niño-, también se emplea el mismo recurso para "despistar" al espectador -El Silencio de los Corderos-
A continuación define las características de los planos y contra-planos, para introducir una historia con una situación: plano general, medio, primer plano o plano de detalle; destaca la importancia de los planos para narrar y dramatizar un relato -Por ejemplo Hitchcock usaba mucho los primeros planos-: El Encuadre es fundamental para dar apoyar la trama de la historia dando una perspectiva no usual al espectador, por ejemplo colocando la cámara a alturas diferentes, poniendo  como ejemplos a Trafique, Topaz -Muerte de Juanita de Córdoba- o El Verdugo, donde Berlanga combina la luz con este recurso; apoya esta explicación también con la película "mi Tío", también menciona que este fue un recurso utilizado por Charly Chaplin en sus películas. Finaliza describiendo y explicando los recursos presentados en una película. El próximo miércoles seguirá contándonos más sobre el cine.
Credito foto: blog hebearte.wordpress.com

Enlaces: La salida de la Fabrica, Hermanos Lumière, Viaje a la Luna, Asalto y robo de un tren, El Usurero/The Usurer, El Nacimiento de una nación, GreaseLuis Garcia Berlanga, Alfred Hitchcock, Técnicas cinematográficas