Jesus Mari lazkano. La construcción de la imagen y el proceso pictórico. -21 de marzo en Kulturate-

Jesus Mari Lazkano nacio en Bergara en 1960) y vive y trabaja en Urdaibai.

Artista y desde 1994 doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, con la tesis: De la distancia entre lo formal en arquitectura y la arquitectura como imagen... En 2016 es nombrado académico de numero en Jakiunde, Academia de las Ciencias, Artes y Letras del País Vasco.

En 2019 realiza la película ARTIKO, con textos de Xabier Paya, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, corto documental que surge de la expedición científico- artística al Ártico, organizada por la Fundación de Nueva York The Arctic Circle. Ha sido presentada en más de 60 Festivales Internacionales de Cine y recogido varios premios.

Recientemente, la editorial NEREA, ha publicado una extensa monografía con textos del autor, que profundiza en el componente conceptual de la pintura,

Ha realizado numerosas exposiciones individuales en EEUU, China, Suiza, Indonesia, España, Italia y País Vasco. Sus estancias en ciudades como Nueva York, Chicago, Dallas o Roma han estructurado su trabajo en sucesivas series temáticas, constituyendo un referente continuo en su pintura.

Interesado en la integración de la pintura en el espacio público, ha llevado a cabo importantes obras de grandes dimensiones como en la Torre Iberdrola, de Cesar Pelli, con una obra de 6 x 15 metros.

En 1985 recibió el premio Gure Artea y en 2007 el Premio Titanio, del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, que distingue a aquellos artistas que aportan conocimientos arquitectónicos.

En 1998 fue becado en la Academia de Bellas Artes en Roma, y desde entonces mantiene una estrecha relación con Italia.

Su trabajo se acompaña de cuidadas ediciones facsímiles de los cuadernos de dibujo realizados en sus viajes (Roma, New York...) y de numerosos catálogos monográficos con textos del autor.

Entre sus numerosas exposiciones, destacan la presentada en el año 2003 en la Sala BBK de Bilbao; la exposición individual LABORATORIOS en el Museo Guggenheim de Bilbao en el 2007; y su gran retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2010, bajo el título «De la arquitectura a la naturaleza». En 2012 con la Galería Art Bridge en el 798 Art Distrit de Beijing y en 2016 la retrospectiva IKUSMIRA en el Kursaal de Donostia.

Su obra se encuentra en diversas colecciones y museos de varios países, entre los que cabe señalar el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo Château du Montbéliard, la Colecione Bulgary en Hong Kong y Los Ángeles, International Finance Corporation Washington o el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

 

El tema de la charla de Jesus Mari Lazkano tratara de:

- La distancia entre la idea y la forma.

- Cómo se forman las ideas.

- La creación a partir de la experiencia.

- La memoria, el viaje y el tiempo que lo transforma todo.

- Sistemas de aproximación a la realidad, los cuadernos.

- Crisis y caos. Olvidar lo que sabemos.

Credito foto. Julio Iriarte
 

Más información: Web de Jesus Mari Lazkano, Visitamos el Estudio Jesus Mari Lazkano -EITB-

Ismael Manterola. Emakumeak eta abstrakzioa. -Azaroak 8an Kulturaten-

Ismael Manterola, Arte Historian Doktorea EHU/UPVn./da; EHU/UPVko Arte Ederren Fakultateko Artearen Historia irakaslea. Arte kritikak idazten ditu, hainbat egunkaritan. "Gure Artea 2006, Bilbea eta Hari askeak": euskal artearen bi bildumen arteko elkarrizketa izeneko erakusketak antolatu ditu. 'Memoria Historikoa Literatura Iberikotan' ikerketa taldeko kidea; "Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo" masterreko arduraduna.

 

XX. mendeko arte abstraktuaren eraikuntzan beti gizon artistak aipatu izan dira, batez ere, Kandinski eta Malevitx pintoreen protagonismoa. Baina emakume artistek ere –orain arte inork kontatu ez duen arren- ekarpen franko egin diote abstrakzioari.

Bilboko Guggenheim Museoak urriaren 22tik aurrera antolatutako erakusketak emakumeek abstrakzioan izan duten parte hartzea aztertzen du.

Horretarako, Pariseko Centro Pompidou-tik iritsita, hainbat disziplinetako 200 bat artista bildu ditu (dantza, arte aplikatuak, argazkilaritza, cinema eta performancea), xedea izanik ahots ugariz osatutako historia zabal eta konplexu bat kontatzea.

Hitzaldiaren helburua Guggenheimeko erakusketa horretan aurkeztutako emakumeen lan.

 Argazki kreditoa: Julio Iriarte

 

Informazio gehiago: Emakumeak Abstrakziogile -Guggenheim Bilbao Museoan- 

 

Argitalpenen artean: Hermes y los pintores vascos de su tiempo. Bizkaiko Foru Aldundia, Bilbo, 2006; “Cuatro ejemplos de una obra única”; Acercase a Oteiza. liburuaren kapitulua. Donostia, Txertoa, 2004.; Gure Artea 2006; Erakusketaren katalogoa. Gobierno Vasco/Eusko Jaurlaritza, Vitoria-Gasteiz, 2006; El arte catalán en Studio; Sala Studio (1948-1952); Bilboko Arte Ederren Museoa, Bilbo, 2008; Raemaekersen Marrazkiak: Britainiar propaganda Espainian eta Euskal Herrian Lehen Mundu Gerran, Dibujos de Raemaekers: Propaganda británica en España y el País Vasco durante la Primera Guerra Mundial/Raemaeker’ Cartoons: British Propaganda in Spain and The Basque Country during The First World War. UPV/EHU Argitalpen Zerbitzuak/Servicio Editorial. Leioa, 2012; Bilbea eta Hari askeak: euskal arteko bi bilduma elkarrekin solasean. Arabako Arte Ederren Museoa, Gasteiz. 2014;“ Nicolás de Lekuona. Estrella fugaz en la vanguardia de los años 30”. Texto del catálogo Nicolás de Lekuona, Galeria Guillermo de Osma, Madrid, Michel Mejuto, Bilbao, Marc Doménech, Barcelona. 2015; “ Compromiso o especifiicidad del medio. Arte en el País Vasco en las últimas décadas del siglo XX”. Capítulo libro Autonomía e ideología. Tensiones en el campo cultural vasco. Iberoamericana Vervuert, Madril, 2016; Maite ditut Maite. Transmisioa XX. mendeko Euskal herriko artean . 2017.

Rikardo Azkargorta. La Acuarela, proceso y técnica. Realización de una acuarela en directo. Master Class -10 de marzo en Seminarixoa-

Rikardo Azkargorta Zelaia es un pintor bergarés para el que el paisaje ha constituido un referente fundamental de su dilatada obra pictórica.

Desde 1987 expone individualmente en galerías de arte y desde 1988 lo podemos encontrar en múltiples exposiciones colectivas en España, Japón, Malta, Argentina, México o Italia. Por otro lado, ha participado en muchos concursos siempre con notable éxito y sus obras han sido adquiridas por Museos y colecciones particulares de instituciones públicas y privadas. Además, se dedica a la enseñanza, siendo profesor de pintura durante más de doce años en la asociación de artistas de Bergara Beart.

Uno de sus últimos premios se lo llevó en el 2019, en Urnieta “Primer premio del XXIII Concurso de Pintura de Urnieta.

 

El próximo 10 de marzo, nos va a acercar a la técnica de la acuarela; con su intervención nos aportara información de una manera práctica y directa sobre las posibilidades de la acuarela. Así mismo, con su charla, desea animarnos a descubrir esta disciplina y ver de primera mano la belleza y sencillez de esta técnica. Ver imágenes de la charla de Rikardo Azkargorta.

Credito foto: Julio Iriarte.
 

Más información: Blog de Ricardo Azkargorta

Ver fotos de la charla 

Zuria eta Negro por José Manuel Mendez "Mendo"

José Manuel Mendez "Mendo", ha estado impartiendo una "master-class" sobre pintura en Bergara. Ha explicado como acomete este tipo de trabajo, las técnicas que utiliza, ... incorporado términos que, comenta, quedan muy bien cuando se trata de hacer comentarios un tanto snobs sobre una obra que estamos contemplando. Ebn la clase ha realizado un trabajo que, al final, ha sido sorteado entre los Asociados de Goienagusi presentes en la charla. Ha sido una charla muy interesante para, sobre todo, a los aficionados a la pintura.

Crédito foto. Rafael Bengoa

Enlaces: José Manuel Mendez, Eudes Coreia -Youtube-, Eudes Correia -Pnterest-, Alvaro Castagnet, Grattage, Frottage, Dripping

Las Hermanas Feillet pioneras de la pintura en la Euskal Herria por Mikel Alberdi

Mikel Alberdi, director del Zumalakarregi ha estado en Goienagusi para hablar de las Hermanas Feillet y su importancia en la pintura de E$uskal Herria en el siglo XIX. "Hélène y Blanche Feillet nacieron en París, pero, desde que se instalaron en Bayona en Euskal Herria fue el tema principal de su práctica artística. Encontramos muy pocas mujeres artistas en este periodo, menos aún profesionales, por lo que podemos considerar a las hermanas Feillet como auténticas pioneras en este ámbito. Blanche se casó con el editor bayonés Charles Hennebutte y ambas hermanas trabajaron en sus proyectos, especialmente en los relacionados con el fomento del turismo. Editó varias guías turísticas de Euskal Herria que fueron ilustradas por las hermanas Feillet. Por encima de todos los inconvenientes que tenían las mujeres del siglo XIX para formarse como artistas, en 1842 Hélène Feillet pintó un óleo de encargo del Ministerio del Interior francés, con motivo de la muerte del Duque de Orleans y representa su visita a Bayona. El encargo de este cuadro importante a una mujer es uno de los rasgos que nos indican su nivel artístico, ya que no era común confiar a mujeres las representaciones de acontecimientos históricos, que se consideraban los trabajos más prestigiosos de la época. El padre, el pintor Pierre Jacques Feillet fue uno de los pioneros en la litografía francesa. Comenzó elaborando las imágenes de un libro de anatomía, también fue contratado por José de Madrazo para elaborar en Madrid litografías de la colección del Museo del Prado. La relación entre las hermanas fue muy estrecha, sobre todo en el ámbito artístico. Se dibujaban la una a la otra y, en ocasiones, colaboraban en obras Hélène conoció con su padre el ambiente artístico de Madrid y participó en uno de los proyectos más emblemáticos del romanticismo español: la revista El Artista, firmando cinco láminas en esta publicación. Las dos hermanas utilizaron también la técnica de la acuarela. Nos encontramos en un periodo en el que el turismo comienza a popularizarse y resulta curioso comprobar que la propuesta turística vasca incluía, además de las esperables visitas a pueblos costeros como Biarritz y Donostia, unas visitas de carácter industrial a Tolosa, a conocer las recientes y modernas papeleras, o de carácter histórico a la casa natal de Tomás Zumalacárregui, o religioso al Santuario de Loyola. Las hermanas Feillet viajaban por todo Euskal Herria recogiendo dibujos para preparar las litografías que debían publicar."

Textos recogidos de la pagina web de Zumalakarregi Museoa

Crédito foto: web Zumalakarregi museoa

Enlaces: Hermanas Feillet , Juan Manuel Besnes e Irigoyen, Feillet ahizpak, bi artista XIX. mendeko Euskal Herrian, Zumalakarregi Museoaren bloga, Blog del Museo Zumalakarregi, Vascos y bearneses emigrantes a Uruguay, Algunos Vascos en Uruguay , Diáspora Vasca, Una etapa de la inmigración vasca al Uruguay, Barcos Inmigrantes a Uruguay, Zumalakarregi Museoa XIXgarren mendeko Albuna, Susa argitaletxea

Pintores de Renacimiento: El Bosco.

Artista de gran valor con mentalidad de vida del norte de Europa. Nace en 1453 en Hertogenboch, al sur de los Países Bajos. Su nombre real es Hyeronimus Van Acken. En 1463, con 13 años fue testigo de un incendio que causó la muerte de 643 personas y la destrucción de miles de viviendas. Esto le marcaría para el resto de su vida pues tras este acontecimiento su comportamiento fue extraño y empezó a pintar cuadros donde el fuego era tema central en las escenas dantescas de sus obras. Su familia tenía un taller y sus hermanos eran pintores de arte gótico. Iglesias y cofradías eran clientes. Se introdujo en una orden hereje (Hominus inteligentiae) cuyo maestro le obligaba a conocer lugares de extremo dolor, haciendo que el muchacho viera cosas que nadie podía ver (el infierno) y lo plasmara en sus lienzos. Se sabe poco de su trayectoria y de cómo desarrolló su arte (viajes a Venecia y España, donde la familia ‘De Haro’ poseía un tríptico de ‘La paciencia de Job’ y otros seis cuadros del pintor (1508). La mayoría de sus obras muestran perversiones eróticas, homosexualidad, sarcasmo, etc. Todo ello acompañado de un bestiario medieval. La iglesia las consideró ‘malditas’, las persiguió y quemó las que encontraron. Pintaba “a la prima”, es decir, a la primera y sin retoques. Su temática habitual era la debilidad humana, el delirio, astrología, brujería, alquimia, anticristo, vicios humanos e infierno dentro de un estilo iconográfico único (abundan las flechas, patines, navajas,etc.),  obras difíciles de entender.
Entre sus obras destaca: La Adoración de los Magos, obra sobre tabla que se encuentra en Nueva York. “Extracción de la piedra de la locura” (1494). Comienza aquí a usar el formato espejo, símbolo de la estupidez humana. “El jardín de las delicias” (El Prado) tríptico sobre tabla. Felipe II lo compró y lo llevó al Escorial. En los paneles se representa ‘El Jardín del Edén’ (la culpa de Eva es el inicio de los males de la humanidad), El Jardín de las Delicias’ (la lujuria en el mundo con la sexualidad representada de mil maneras) y ‘El Infierno ’ (el infierno musical, la condena de los lujuriosos, de los sacrílegos, de los avaros, de la soberbia, la afición al juego, crítica a los clérigos y condena a los jueces y notarios corruptos). En todos ellos destacan los animales del bestiario medieval procedente de Egipto. “El carro de heno” (1490, El Prado). También tríptico sobre tabla. Se representa la locura y el caos de la vida guiada por un carro de heno. En el Panel izquierdo “El paraíso terrenal” y nuevamente el pecado de Eva, en el panel central “El carro de heno”, alusión a los placeres pasajeros de la vida.. ‘el heno se seca, la flor se cae’ y en el panel derecho “El infierno”, destino de los pecadores.
Otras obras destacables son: “La nave de los locos”, allá por 1490 o 1500. Louvre. “La muerte de un avaro”, también entre 1490 o 1500. Washington. “San Juan Bautista meditando”. Se encuentra en el ‘Lázaro Galdiano’ de Madrid. En esta obra Urko nos muestra un ejemplo del análisis reflectológico  que se le aplica al cuadro y que nos permite ver lo que había detrás (la cara de un hombre) y sobre la cual aparece hoy una granada. Urko destaca la facilidad con que El Bosco dibuja el fuego, producto de su experiencia en el incendio que presenció en su adolescencia. Tras haber visto con minucioso detalle las obras citadas, 
Urko se despide hasta el año que viene con la frase:  “El mundo es como un carro de heno del que cada uno coge lo que puede”

Credito foto: Web Gallery of Art

Enlaces: Más información sobre El Bosco, Ver la obra de El Bosco en alta definición

Pintores de Renacimiento: Miguel Ángel

Hoy a Urko Barros le tocaba seguir hablando de los Pintores del Renacimiento; ha presentado a Michelangelo Buonarroti, más conocido como Miguel Ángel. Nacido en Caprese en 1.475, falleció en Roma en 1.564; esta considerado como unos de grandes artistas del Renacimiento en Italia; destaco como escultor y pintor, desarrollo su vida artística en Florencia y Roma, lugares de residencia de los Medicci y los Papas, grandes mecenas que solicitaban de su arte. Desde muy pronto manifestó sus dotes en el arte de a escultura, entrando con 12 años en el taller de Domenico Ghirlandaio. Urko se centra de entre los trabajos de Miguel Ángel en tres Obras: La Piedad del Vaticano, David y los frescos de la Capilla Sixtina.

La Piedad destaca por su composición piramidal, las luces y las sobras de la obra, el brillo del mármol; fue la obra que le dio gran prestigio ya que, la juventud de Miguel Ángel impedía que la obra, por su perfección le fuera atribuida; tanto es así que es su única obra firmada. Fue un encargo del cardenal Jean Bilhères,embajador del rey de Francia ante la Santa Sede.

El David esta realizado en mármol blanco de Carrara, tiene 5,17 m. y fue realizada por Miguel Ángel, en 2 años por encargo de la República de Florencia. En su inicio estaba prevista su ubicación en altura, en uno de los contrafuertes del Duomo, pero cuando la vieron finalizada decidieron, al ser una obra mas civil que religiosa, colocarla en la Piazza della Signoria; por ello las formas y las medidas parecen desproporcionadas.

Los frescos de la Capilla Sixtina fueron un encargo de su mecenas el papa Julio II, para quien pinto, de 1.508 a 1.512, la bóveda de la capilla, posteriormente, entre 1.536 y 1.541 pinto El Juicio Final en la pared del altar. La bóveda representa al mundo antes de la llegada de Cristo y destacan las imágenes del Génesis: la Embriaguez de Noé; el Diluvio Universal; el Sacrificio de Noé; la Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso; la Creación de Eva; la creación de Adán; la Separación de las aguas y la tierra; la Creación de los astros y las plantas; y la Separación de la luz de la oscuridad. Completan la bóveda Medallones, Pechinas, Profetas y Sibilas, Figuras desnudas de bronce y los Antepasados de Cristo. El tema del enorme fresco del altar es el Juicio Final del Apocalipsis de San Juan. Esta compuesto por: un Conjunto central donde Cristo es el epicentro de la obra a quien acompañan María y varios santos; por otros grupos que representan ángeles, multitudes laterales, una parte inferior en la que se ven a la izquierda los que están ascendiendo al Cielo y a la derecha los que descienden a las tinieblas; el infierno y las tinieblas. Hay, además dos lunetos superiores. Entre los que descienden a las tinieblas esta Minos, el rey del Infierno, desnudo, con orejas de burro, una serpiente enroscada a su cuerpo, con los rasgos faciales de Biaggio de Cesana que critico los desnudos de la obra. Dicen que este acudió al Papa para que le retirase; a lo que Pablo III le respondió: "Querido hijo mío, si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio, podría sacarte, pues hasta allí llega mi poder; pero estás en el infierno y me es imposible. Nulla est redemptio."

Credito foto: Web Gallery of Art

Enlaces: Ver la obra de Miguel Ángel en alta definición, Como trabajaba Miguel Ángel

Pintores de Renacimiento: Rafael

Urko Barros ha hablado de uno de los pintores-estrella del Renacimiento: Rafael Sanzio, más conocido como Rafael. Nacido en Urbino el viernes santo de 1.483, murió así mismo en viernes santo de 1.520; contaba de 37 años. Pintor, pero también fue propietario de un importante taller en que llegaron a trabajar más de 80 personas; con gran don de gentes y buen orador, también fue arquitecto y diseñador. Amante del lujo, vivió en un palacio diseñado por Bramante. Su corta carrera puede dividirse en tres etapas: después de unos primeros años considerado como un niño prodigio, trabaja como aprendiz con Pietro Perugio en Umbria; se instala en Florencia en 1.504, adonde llega recomendado por la madre del duque de Urbino al Confaloniero de Florencia, desde esta ciudad se tranlada a Roma, donde durante 12 años trabaja para los Papas Julio II y León X y su corte. En su obra destacan, además de los trabajos realizados en las Estancias del Vaticano por encargo del Papa Julio II; el retrato Boronci -su primera obra documentada- la Resurrección de Cristo -donde utiliza fondos paisajísticos típicos de Leonardo-, las Gracias, el sueño del Caballero, o san Miguel. 

Urko se centra en las obras de Rafael en las Estancias del Vaticano. Explica con gran detalle las obras -que posiblemente hayan "tapado" pinturas encargadas por el Papa Borgia Alejandro VI-. La primera estancia conocida como la Stanza della Segnature -por uso que se hacia de la sala- contiene los frescos conocidos como: la disputa del Sacramento, la Escuela de Atenas, el Parnaso y las Virtudes Cardinales y la ley. Las demás estancias son: la Estancia de Heliodoro formada por los frescos: la expulsión de Heliodoro del templo, la misa de Bolsena, el Encuentro de León Magno con Atila, y la Liberación de San Pedro;  la tercera es la Estancia del Incendio del Borgo donde se encuentran: la Batalla de Ostia, el incendio del Borgo, la Coronación de Carlomagno y la Justificación de León III; en la  Estancia de Constantino se localizan: la Visión de la Cruz, la Batalla de Constantino contra Majencio, el Bautismo de Constantino y la  Donación de Roma. Son muy destacables los techos de todas las estancias. Concluyó tres de ellas, pero el trabajo a realizar le obligó a delegar la ejecución de sus diseños a personal de su taller que a su muerte, se encargaron de terminar la última de las estancias.

Credito foto: Web Gallery of Art

Enlaces: Las estancias de Rafael en el Vaticano  Ver cuadros de Rafael en alta definición, Más información sobre Rafael

Pintores de Renacimiento: Escuela veneciana, Tiziano.

Goienagusi ha comenzado el segundo trimestre del curso 2014-15 con una charla de Urko Barros sobre los Pintores de Renacimiento que tendrá continuación los próximos días 14, 21 y 28 de enero.

En la sesión de hoy Urko ha hablado de Giogione y Tiziano, incidiendo en este ultimo.

Sobre la fecha de nacimiento de Tiziano existe cierta confusión -Situada entre 1,477 y 1.490-, pero se sabe que llego a vivir unos 103 años, lo que le supuso una evolución muy importante en su estilo de pintura. Esta considerado el pintor veneciano del Renacimiento por excelencia. Contando 10 años comenzó de aprendiz en el taller de Sebastiano Zuccato, famoso por sus trabajos de mosaicos; posteriormente ingreso en el taller  de Giovanni Bellini y se encontró con jóvenes que dieron pie a la primera generación de la Pintura veneciana como Palma da Serinalta, Lotto y Giogione, con el que Tiziano estuvo muy unido de ahí la dificultad de distinguir sus primeras obras como ocurre con el Ecce Homo atribuido, en un principio, a Giogione; colaboro con él en la remodelación de la Fondaco dei Tedeschi, lonja de los poderosos comerciantes alemanes en Venecia. En 1.510, cuando la peste, que acabo con la vida de Giogione, se extendía por Venecia marcho a Padua donde pinto tres cuadros El milagro del recién nacido, El milagro del marido celoso y El milagro del hijo irascible, además de frescos en alguna de las iglesias esa ciudad. En la primera parte de su obra habría que mencionar la estrecha relación entre la música y sus cuadros, como consecuencia de que Tiziano también era músico, como se representa en las Bodas de Caná

Urko ha repasado los aspectos mas importantes de su obra con cuadros como: El concierto campestre, donde el paisaje no es parte sino que se integra en el cuadro; Amor sagrado y Amor profano; La Bacanal; Baco y Ariadna. Con frescos como: La Asunción de la Virgen del altar mayor de la Basilia de Santa Maria Gloriosa dei Frei que, pese a no gustar a los frailes que le encargaron, causó sensación en su época por el colorismo y la gran escala cromática. Destaco también como retratista con lienzos de personajes como el Retrato de Ariosto, La Schiavona, Eleonora Gonzaga, ....

Credito foto: Wikipedia

Enlaces: Ver cuadros de Tiziano en alta definición, Más información sobre Tiziano

Pintores del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Giorgione

Urko ha continuado exponiendo la obra de Leonardo da Vinci, centrándose en el final de su obra:

. La ultima Cena. Pintada entre 1.495-98 fue un encargo de Ludovico Sforza para el convento de Santa Maria delle Grazie de Milán; este mural mide 8,80 por 4,60 metros y esta pintada al temple y olea sobre yeso. La obra ha sido bastante maltratada desde su inicio tanto por el tipo de pintura que se utilizo como por el uso dado a la sala donde se encuentra -La sala llego a utilizarse como cuadra para caballos por Napoleón-. La obra tardo bastante en concluirse por la necesidad de encontrar modelos que se ajustaran a su afán de dotar a las figuras diversidad, movimiento y contraste; El mural esta considerado como una de las mejores obras pictóricas del mundo, tanto es así que Francisco Iº de Francia, el papa Borgia, Rembrandt y Rubens la aclamaron por su fantástica perspectiva.. Urko ha descrito con perfección la composición del cuadro, el "sfumato" y la diversidad de las figuras; ha mencionado los diferentes mitos e historias que rodean el mural como: la forma del "santo Grial" en la separación de Jesús y el grupo de apóstoles, el "presunto" niño en los brazos de Judas,  ....

. La Gioconda, es seguramente el cuadro mas famoso de Leonardo; pintado al oleo sobre tabla de 77 por 53 centímetros entre 1.503-19, representa a Lisa Gherrardini, mujer de  la mujer de Francesco Bartolomeo de Giocondo. Al parecer Leonardo le tuvo mucho cariño a este oleo por lo que lo tuvo en su taller hasta su muerte; entonces fue adquirido por Francisco Iº de Francia a sus herederos. La fama de este cuadro no solo se basa en la buena conservación en la que se encuentra; en que su mirada periférica le da una sonrisa enigmática, también le ha dado fama, el gran numero de falsificaciones que se han hecho, siendo las mas famosas las realizadas a raíz de su robo en 1.911 por las que 5 norteamericanos y un brasileño pagaron 300.000 $ cada uno. La obra sigue los criterios de Leonardo en cuanto a los fondos rocosos, el sfumato, ...

. La Virgen, el Niño y santa Ana. Fue pintada hacia 1.510, no se sabe a ciencia cierta quien lo encargo; unos dicen que fue un encargo para la Basílica de la Annunziatade Florencia y otros que fue Luis XII de Francia para agradecer el nacimiento de su hija Claude; unos dicen que lo adquirió en cardenal Richelieu y se lo dono al rey de Francia Luis XXIII, otra que fue Francisco Iº se lo compro al sirviente Salai. Sus dimensiones son: 130 por 168 centímetros. Menciona, Urko, al hilo de este cuadro el dibujo "Burlington house cartoon" de Londres.

. San Juan Bautista. Uso a su sirviente Salai para pintar este cuadro; a considerar la maestría en plasmar detalles como el pelo, los ojos, las manos, ...

De Giorgione, Urko menciona que fue el primer artista en pintar paisajes con personas o personas en paisajes.

Credito foto: www.wga.hu

Enlaces: Ver cuadros en alta definición, Museo del Louvre, La Gioconda, La ultima Cena , La Virgen, el Niño y santa Ana. Carton de Burlington house, San Juan Bautista

Pintores del Renacimiento: Leonardo da Vinci

En la presentación de hoy, Urko Barrios, ha repasado la vida y obra  de Leonardo da Vinci, gran pintor, además de notable anatomista, arquitecto, científico, inventor, escritor y escultor, nacido en Florencia en 1452. Ha destacado de su vida, que era hijo ilegítimo cuyo padre Messe Piero Fruosino di Antonio fue notario, canciller y e, Messer Piero Fruosino di Antonio, fue notario, canciller y embajador de la República de Florencia; que recibió instrucción, aprendió a leer, escribir y recibió conocimientos de aritmética, sin  embargo no aprendió latín por lo que sus escritos no están en este idioma; también comenta que firmaba sus obras como «Leonardo» o "Io, Leonardo".

Su obra comenzaría con su formulación en el taller de Verrocchio, donde recibe formación multi-disciplinaria, y coincide con artistas como Botticelli, Perugio y Ghirlandai; a los 26 años, dominando técnicas innovadoras como el "spumato", se separa de su Maestro. De su primera obra destaca "Paisaje del valle de Arno"; posteriormente, Urko, ha presentado, con gran detalle, la obra del gran pintor Leonardo, incidiendo, con maestría, en detalles de cuadros como: la Anunciación, el Bautismo de Cristo, Ginebra de Buci y Madonna Benois; a continuación presenta dos obras inacabadas de Leonardo: San Jeronimo y la Adoración de los Reyes Magos. Termina su charla con una detallada presentación de la Dama del armiño y la Virgen de las Rocas. Una charla interesante por el detalle y la magnifica explicación de los matices de la obra de Leonardo. 

Crédito foto: Wikipedia, Leonado da Vinci

Enlaces: Leonardo da Vinci, Imagenes de obras de Leonado da Vinci,

Pintores del Renacimiento: Mantegna y Botticelli

En su presentación, Urko Barros ha incidido en dos importantes actores de la Pintura renacentista: Andrea Mantegna y Sandro Boticelli. Cuenta de Andrea Mantegna -1431 a 1508- que, siendo el mecenazgo del arte un negocio para determinadas familias italianas, Andrea, tras independizarse a los 17 años y casarse en Mantua con Nicolasa Bellini, trabajo toda su vida para la familia Gonzaga. Marco un hito en el arte, con la introducción de formidables perspectivas en sus obras. Las mas destacadas son: Cámara de los esposos (Familia Gonzaga), Transito de la Virgen (Hoy en el museo del Prado), 3 versiones de San Sebastián; el Cristo muerto de Mantegna, ha pasado a la historia como la obra  maestra de la perspectiva; en 1497 su Parnaso fue clave en su vida artística.

DE Sandro Botticelli -Florencia 1445 a 1510- nos ha recordado que, con 14 años, fue aprendiz de orfebre, lo que influiría mas tarde en sus obras. Trabajo con Fray Filippo Lippi, llegando en alguna ocasión a confundirse la autoría de los cuadros de ambos pintores. Recibia encargos de familias de mecenas como los Vespucci y Médicis que aparecían, con frecuencia, en sus obras; sus cuadros mas importantes son: La Primavera, el nacimiento de Venus, la Adoración de los Magos, hechos de la vida de Moisés o la Tentación de Cristo. Lo verdaderamente interesante ha sido que Urko, nos ha llevado a las entrañas de las obras mas importantes de ambos pintores a través de la aproximación y el engrandecimiento de sus detalles. En este seguimiento ha usado su principio de "comic" para relatar secuencialmente las distintas partes de las obras, lo que ha despertado el interés de la audiencia. Verdaderamente una buena jornada de pintura renacentista.

Credito foto: pagina de wikipedia

Pintores del Renacimiento: Aprendiendo a mirar un cuadro

Urko Barros ha comenzado hoy un conjunto de charlas sobre los Pintores del renacimiento que continuara durante los miércoles del mes de noviembre. Al comienzo de la exposición ha repasado la evolución del arte desde el arte paleolítico has ha el renacimiento, pasando por en arte en Egipto, en Grecia, en la antigua Roma, el arte paleo-cristiano, el prerromántico, el románico para finalizar y antes de introducirse en Pintura renacentista, en el Arte gótico.

Después ha resumido las características y los fundamentos de la Pintura renacentista; ha explicado conceptos como: la perspectiva del color, con las aportaciones de Leonardo da Vinci con su "Tratado de la Pintura"; las características predominantes: unidad de la composición, temario mitológico, cambio en la representación, valoración de la "tragedia", la tendencia hacia un pensamiento filosófico griego con la estancia en Italia de Pletón, nuevos ideales de belleza, ... Finalmente se ha explicado los temas y alegorías que definen la Pintura renacentista citando a Leon Battista Alberti con su obra "De pictura" y a Luca Pacioli con "De Divina Proportione". En su exposición cita a Pintores referentes del Renacimiento entre otros:Leonado da Vinci, Luca Pacioli, Filippo Brunelleschi, Alberto Durero, Masaccio, Piero della Francesca, Luca Pacioli, ...

Enlaces:  "Tratado de la Pintura" de Leonardo da Vinci; Georgios Gemistos "Pleton";  "De pictura" de Leon Baptista Alberti; "Divina Proportione" de Luca Pacioli.