Eñaut Elorrieta eta Mikel Markez. "Baga, biga, higa" hitzaldi musikatua. -Martxoak 9an Seminarixoan-

Baga, biga, higa euskarazko musikaren transmisioa eta sustapena helburu dituen proiektua da. Multimedia formatuko hitzaldi - kontzertuen bidez, ikus-entzuleari euskal musikaren historiaren gaineko begirada eskaini nahi zaio, 60. hamarkadaren aurreko garaietatik hasi eta gaur egunera artekoa.

Musikariak izango gara hizlari eta kantari, euskal musikagintzaren mundua barrenetik ezagutzen eta bizi dugunak, eta hitzez bakarrik ez, kantuz ere islatuko ditugu: baga, iragana; biga, oraina eta higa, etorkizunerako erronkak eta aukerak.

Bost ataletan banatu dugu euskal musikaren historia:

1. 60ko hamarkadara artekoa

2. 60ko eta 70eko hamarkadak

3. 80ko hamarkada

4. 90eko hamarkada

5. 2000. urtetik gaur egunera artekoa

Hamarkaden arteko lotura eta heldulekutzat musika euskarriak erabili ditugu. Garai bakoitzean erabili den euskarriak informazio asko ematen du aro bakoitzari buruz.

Horregatik, euskarririk gabeko garaietatik hasi eta Disko biniloen aroa (60-70. hamarkadak), Casetten aroa (80ak), CD-en aroa (90ak), eta Mp3-en aroa (XXI. mendea) -euskarririk gabeko aro modernoa– jorratu ditugu.

Hitzaldiak parte-hartzailea eta ludikoa izatea du helburu, eskola magistraletatik urrun, pasioz bizi dugun mundu honi begirada propioa emateko eta ikus-entzuleekin partekatzeko. Streaming bidez ikauteko.

Argazkien kreditoa: Julio Iriarte

Marina Lertxundi. La Dirección Orquestal: Técnicas de Dirección y Función del Director o Directora de la Orquesta; Marin Alsop, Alondra de la Parra y Teodor Currentzis. -9 de febrero en Seminaixoa-

Marina Lertxundi es Directora pedagógica de la Escuela Municipal Imanol Urbieta de Zarautz; Directora de las Corales Iesu y Ekintza de Donostia y Conferenciante sobre temática musical en diversos lugares de Gipuzkoa.

En esta ocasión hablara sobre el Origen y desarrollo de la notación musical: Necesidad de una notación: pneumas, notación cuadrada, notación redonda, notaciones modernas. Ver la cinferencia de Marina Lertxundi en Streaming

Marina Lertxundi. Notación Musical: Origen y Evolución -26 de enero en Seminaixoa-

Marina Lertxundi es Directora pedagógica de la Escuela Municipal Imanol Urbieta de Zarautz; Directora de las Corales Iesu y Ekintza de Donostia y Conferenciante sobre temática musical en diversos lugares de Gipuzkoa.

 

En esta ocasión hablara sobre el Origen y desarrollo de la notación musical: Necesidad de una notación: pneumas, notación cuadrada, notación redonda, notaciones modernas. Para ver la conferencia de Marina Lertxundi en streaming

Jon Garcia del Val. Jazz Bebop 40eko hamarkada. -Apirilak 28an Seminarixoan-

Joan zen azaroan, Jon Garcia del Valek Estatu Batuetara eraman gintuen, swing-aren erritmoan dantzatzera eta sei abestiren interpretazioarekin gozatzera, Aitor Moreno eta Iñigo Zubizarretarekin batera.

30. hamarkadako jazzaren bilakaerak BIG BAND orkestra handien sorreratik Kansas Cityraino eraman gintuen, jazzaren benetako zaporea berreskuratuz.

Egindako bidean aurkitu genituen Jazz-izar ahaztezinak: Glen Miller, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Benny Goodman, Lester Young, Count Basie eta abeslarien artean garai hartako onena, dudarik gabe, Miss Billie Holiday.

Datorren Apirilak 28ko saioan 40. hamarkadako musika ezagutu eta entzungo dugu: BEBOP jazz estiloa, hain zuzen ere.

Aurreko saioan gertatu zen moduan, bukaeran musika zuzenean entzungo dugu. Oraingo honetan Seminarixoko agertokian 3 musikari: Zigor Martinez, Arrasate Musikaleko Big Band zuzendaria, klarinetearekin; Aitor Moreno, kontrabaxuarekin, eta Jon Garcia del Val, gitarrarekin, ahotsa jarriz eta agian berriro “kazoo” instrumentu bitxia jotzen.

 Argazkien Kreditoa: Julio Iriarte

 

Informazio gehiago:  Bebop, Jon Garcia del Val

Marina Lertxundi. Orquesta Sinfónica: Grandes Batutas -tercera parte. -3 de febrero en Kulturate-

Marina Lertxundi, zarauztarra, koru zuzendaritzan lizentziatua da. 

25 urtetik gora daramatza koruak zuzentzen. 14 urte luzez Zarauzko Andre Maria Erregina parrokian Shola Cantorum parrokia-korua zuzendu zuen. Egun Donostiako Ekintza Ikastolan haurren koru bat eta helduen koru bat zuzentzen ditu.

Aspaldidanik Gipuzkoan zehar musikaren historiaren inguruko kurtsoak ematen ditu. 

2013ko Irailean, Marina Lertxundi Zarauzko “Imanol Urbieta” udal musika-eskolako zuzendari izendatu zuteen. 

 

Hona hemen berak bidalitakoa: 

“La evolución de la orquesta y sus instrumentos hasta llegar a la orquesta sinfónica que conocemos a través de los directores y directoras de orquesta más prestigiosos: Xabier Roth, Gardiner, Zubin Mehta, Antonia Brico, Barenboim, Dudamel, Inma Shara. 

También recordaremos a los premiados este año en la Edición de los premios Princesa de Asturias. Ennio Morricone y Jon Williams."

Marina Lertxundi. Orquesta Sinfónica: Grandes Batutas -segunda parte. -20 de enero en Kulturate-

Marina Lertxundi, zarauztarra, koru zuzendaritzan lizentziatua da.

25 urtetik gora daramatza koruak zuzentzen. 14 urte luzez Zarauzko Andre Maria Erregina parrokian Shola Cantorum parrokia-korua zuzendu zuen. Egun Donostiako Ekintza Ikastolan haurren koru bat eta helduen koru bat zuzentzen ditu.

Aspaldidanik Gipuzkoan zehar musikaren historiaren inguruko kurtsoak ematen ditu.

2013ko Irailean, Marina Lertxundi Zarauzko “Imanol Urbieta” udal musika-eskolako zuzendari izendatu zuten.

 

Hona hemen berak bidalitakoa:

“La evolución de la orquesta y sus instrumentos hasta llegar a la orquesta sinfónica que conocemos a través de los directores y directoras de orquesta más prestigiosos: Xabier Roth, Gardiner, Zubin Mehta, Antonia Brico, Barenboim, Dudamel, Inma Shara.

También recordaremos a los premiados este año en la Edición de los premios Princesa de Asturias. Ennio Morricone y Jon Williams."

Credito foto: Julio Iriarte

Marina Lertxundi. Orquesta Sinfónica: Grandes Batutas -primera parte. -13 de enero en Seminarixoa-

Goienagusiarentzat, urte berria musikaren magiaz beteta dator beti, Marina Lertxundiri esker.

Gure gonbidapena urtero onartzen duela jakitea loteriako gure sari nagusia da.

Marina Lertxundi, zarauztarra, koru zuzendaritzan lizentziatua da.

25 urtetik gora daramatza koruak zuzentzen. 14 urte luzez Zarauzko Andre Maria Erregina parrokian Shola Cantorum parrokia-korua zuzendu zuen. Egun Donostiako Ekintza Ikastolan haurren koru bat eta helduen koru bat zuzentzen ditu.

Aspaldidanik Gipuzkoan zehar musikaren historiaren inguruko kurtsoak ematen ditu.

2013ko Irailean, Marina Lertxundi Zarauzko “Imanol Urbieta” udal musika-eskolako zuzendari izendatu zuten.

 

Hona hemen berak bidalitakoa:

“La evolución de la orquesta y sus instrumentos hasta llegar a la orquesta sinfónica que conocemos a través de los directores y directoras de orquesta más prestigiosos: Xabier Roth, Gardiner, Zubin Mehta, Antonia Brico, Barenboim, Dudamel, Inma Shara.

También recordaremos a los premiados este año en la Edición de los premios Princesa de Asturias. Ennio Morricone y Jon Williams."

 

Ver la sesión del dia 13 de enero.

Crédito foto: Julio Iriarte

 

Videos Musica:  François Xabier Proth -Lully: Le bourgeois gentilhomme-, François Xavier Proth -Saint-Saëns, "Danse macabre" Op 40-, Mahler - Sinfonía Nº 8 Final, Anne-Sophie Mutter, Daniel Barenboim, Yo-Yo Ma – Beethoven: Triple Concerto in C Major, Op. 56 No. 2

 

Más información: Inma Shara: "No entiendo la vida sin música", Biografia Zubin Mehta, Concierto de Año Nuevo 2021 

Jon Garcia del Val. Swing 1930eko hamarkada eta Bebop 1940ko hamarkada -Azaroak 11 eta 25an Seminarixoan-

1929-ko krisi ekonomikoak hamarkada gogor bati eman zion hasiera. Disketxeak ateak itxi behar izan zituzten eta, ondorioz, irratiak indarra hartu zuen. Musika biztanle guztien etxeetara heldu zen eta honek New York-en sortutako “Swing” estiloaren arrakasta ekarri zuen.

Musikariak: Aitor Moreno kontrabaxuan eta Iñigo Zubizarreta eta Jon Garcia del Val, bera, gitarran.

 

Bigarren Mundu Gerrarekin batera “Bebop” jazz estiloa sortzen da. Musikari asko ez zeuden ados musikak jarraitzen zuen bide komertzialarekin. Gauero gauza berdina jotzen zuten “Big Band” izeneko orkesta handietan. Pixkanaka hiruzpalau kideko taldeak sortzen joan ziren, sentimentu eta interesak adierazteko gogoak bultzatuak. 

Musikariak: Zigor Martinez Klarinetean, Aitor Moreno kontrabaxuan eta Iñigo Zubizarreta eta Jon Garcia del Val, bera, gitarran.

 

Iaz Jonek erakutsi zigun jazza XIX. mende bukaeran Estatu Batuetan sortu zen musika estiloa dela, musika beltza eta tradizio europarraren nahasketaren ondorioz.

Jazza hizkuntza da, eta hortan datza bere indargunea, aurrez ezagutzen ez diren musikariak komunika ditzake, artea sortuz, arte inprobisatua.

Iazko saioan jazzaren lehen urratsak berrikusi genituen: Blues, Gospel eta Ragtime. Lehenengo figura artistikoak entzuteko aukera izan genuen, adibidez, Jerry Roll Morton, Buddy Bolden, Bix Beiderbecke eta Louis Armstrong.

Bukaeran Jonek eta Zigor Martinezek, klarinetista, musika zuzenean joko zuten. Zoragarria izan zen.

Jon Garcia del Val, ingeniaritza ikasketak amaitu zituenean Nafarroko Goi Mailako Kontserbatorioan sartu zen.

Kontserbatorioan bost urte ikasten egon zen eta, orain, irakasle dihardu Arrasate Musikalen eta Irurtzunen.

Gitarra elektrikoa irakaslea da eta talde desberdinetan aritu da musika jotzen. Pandemia dela eta, publikoaren aurrean aukera gutxi izan du jotzeko baina bai entseatzeko

 

Azaroak 11 eta 25eko zaio bitan Musika zuzenean entzueko aukera edukiko dugu.

 

Azaroak 11ko Zaioa ikusi

 

Argazkien kreditoa: Julio Iriarte

 Informazio gehiago: Swing, Bebop, Jon Garcia del Val

Audios y Presentación de las charlas "Ballet y Danza Contemporánea" de Marina Lertxundi

Los audios y presentación de las Charlas "Ballet y Danza Contemporánea" de Marina Lertxundi se pueden descargar desde este enlace. Descargar la presentación y los materiales de las charlas.

Crédito foto: web 1X

Ballet y Danza Contemporánea - segunda parte- por Marina Lertxundi

En la segunda charla, Marina, ha continuado comentando diferentes aspectos de Danza; resta vez se ha centrado en el siglo XIX y en autores como Tchaikovsky de las que destaca algunas obras como la Bella Durmiente, ... Repasa a otros autores como Mozart, ... algunas obras y Artistas de renombre, apoyandose en numerosos videos.

Enlaces relacionados con la presentación: Piotr Ilich Tchaikovsk, Adagio de la Rosa, Variación del Hada de Azúcar - Ekaterina Maximova, Hada de Azúcar Olesya Shaytanova 2013, Don Quixote - Act I finale (Marianela Nuñez and Carlos Acosta, The Royal Ballet), Acosta Danza: Debut, Yuli' -Traíler for Icíar Bollaín's San Sebastián-, L'Après-midi d'un faune - Ballets Russes-, Sherezade (Kirov) - Svetlana Zakharova - Farukh Ruzimatov (2002)3, Repin & Zakharova Melodic Mix, Sherezade (Kirov) - Svetlana Zakharova - Farukh Ruzimatov, Stravinsky Conducts Firebird, Maurice Ravel Daphnis et Chloe, Introducción a La consagración de la primavera de Stravinsky, EL SOMBRERO DE TRES PICOS. Homenaje a Antonio Ruiz Soler. Ballet Nacional de España

Ballet y Danza Contemporánea - primera parte- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi ha vuelto a Goienegusi para hablarnos, este año, del Ballet. En su primera charla ha comenzado compartido sus impresiones sobre el Concierto de Año Nuevo de 2020.

Ha continuado introduciendo la Danza en los tiempos de la Edad Media, para presentar el Ballet desde sus inicios en Francia; de la importancia del apoyo del Rey Luis XIV. Ha repasado la evolución del Ballet en las diferentes épocas: las Danzas de la Corte, la época Barroca, la del Renacimiento, ... hasta llegar al momento actual. Ha repasado las Obras, los Autores, los Compositores ... más influyentes en la historia del Ballet, apoyándose en numerosos vídeos.

Crédito foto: web elpais.com/cultura 

Más información: Concierto Año Nuevo 2020, Historia del Ballet, Danza Medieval -Saltus Gladii-, Danza Barroca -Figures non-Obligées-, Le Roi dance -Ballet de la Nuit-, Les Petits Riens -Ballet de Biarritz-, Los Mejores "Entrechats", La Sylphide, Fragmentos -Grabación 1906-, Cascanueces -Alicia Alonso-, El Lago de los Cisnes -Pas de quatre-, Como se hacen las zapatillas de Ballet

Jon Garcia del Val "Jazzen hastapenak" hitzaldia

 Jon Garcia del Val "Jazzen hastapenak" hitzaldiaren presentazioa deskargatu

Argazki kreditoa: Rafael Bengoa

La Opera en el Siglo XIX -última parte- por Marina Lertxundi

Para terminar su ciclo de charlas Marina ha continuado hablándonos de Richard Wagner, destacando la opera Tannhaüsser, Lohengrin, El Ocaso de los Dioses, El, Oro del Rin, Las Walkirias, Sigfrido, ... terminando por Parsifal. A continuación hace una rápida mención a la Opera francesa, de la que cita a; Jacques Offenbach, Georges Bisset y Jules Massenet. Para finalizar, se centra en la Opera italiana con autores como: Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, de los que relata su vida. De la opera italiana, Marina, pone en valor obras como: La Gioconda, Cavaleria Rusticana de Mascagni; Pagiacci de Leoncavallo; La Bohême, Tosca, Madame Butterfly, Gianni Schicchi y Turandot de Puccini. En estas charlas, Marina ha vuelto a hacer sentir la música al los Asociados de Goienagusi; muy interesantes sus pinceladas sobra la Opera. Descubrir los materiales de las charlas de Marina Lertxundi

 Crédito foto: web opera.org.au

Enlaces: Wagner Tannhaüsser -Acto III-, Wagner Lohengrin Coro Nupcial, La cabalgata de las Valkirias -Richard Wagner, Mendelssohn Marcha Nupcial, Auditorio de Bayreuth, Wagner: Postludio del Final de "El Ocaso de los Dioses", Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni - Cavalleria rusticana, Ruggero Leoncavallo - Pagliacc, María Callas O Mio Babbino Caro Giacomo Puccini, Luciano Pavarotti -Turandot de Puccini-, Wagner en Sotify, Puccini en Spotify

La Opera en el Siglo XIX -segunda parte- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi ha comenzado su charla definiendo que es la Opera Verista; la define como una Opera que representa la verdad de la vida. A continuación, ha presentado la Biografía de Giuseppe Verdi del que ha destacado, además de su faceta de compositor de grandes obras de Opera, de su lucha política en la unificación Italia. Marina ha destacado de la obra de Verdi operas como Oberto, conte di San Bonifacio, Un giorno di Regno, pero, sobre todo, por su repercusión, Nabuco, Rigoletto, Il Trovatore, la Traviata, Otelo pero, sobre todo, Aida. Marina finaliza su charla introduciendo la Opera alemana de la mano de Richard Wagner del que menciona las diferencias en las posturas personales que le separaban de Verdi, del pensamiento anti-semita de Wagner, por lo que fue el compositor preferido del régimen nazi, ... Marina destaca de Wagner obras como La Prohibición de amar, El Holandés errante, Tannhäuser, Parsifal -Por cierto la tienda de este nombre en Donostia cerro su puerta en agosto de 2018-. Marina volverá el próximo día 13 para seguir comentado sobre la Opera.

Enlaces: Giuseppe Verdi -Biografía-, Richard Wagner -Biografía-, Giuseppe Verdi en Spotify, Obras de Richard Wagner en Spotify Nabuco, director Diego Matheuz, Nabuco, Va Pansiero, Placido Domingo - I due Foscari, La Traviata, Prelude Proms 2013, La Traviata -Maria callas-, Nabucco.Va Pensiero. Verdi. Plaza Roja de Moscú, Otelo -Pacido Domingo-, Aida -Gloria a Egipto y Marcha Triunfal-, Aida -Lucio Pavarotti-, Casa de Reposo para Musicos de la Fundación Verdi

La Opera en el Siglo XIX -primera parte- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi nos ha hablado de la Opera en el siglo XIX: del Bel Canto y el Verismo- Esta es la primera de las cuatro conferencias que dará sobre este tema-.

En esta charla ha presentado a tres grandes compositores. El primer Compositor ha sido Ludwig van Beethoven del que ha repasado su biografía y su obra, de la que ha destacado la Opera Fidelio. Menciona como un teatro de opera curioso el de la ciudad de Bayreuth, diseñado por el compositor Richard Wagner y del que destaca varias curiosidades. Continua con otro Compositor, Gioaccino Rossini del que analiza su biografía y amplia obra, de la que cita: Guillermo Tell, Elisabeth Reina de Inglaterra, El Barbero de Sevilla, ... También destaca la manera de componer de este Compositor que utilizaba, a menudo, el "auto-plagio". Cuando revisa la biografía y la obra de Gaetano Donizetti destaca las operas: Anna Bolena, Elixir de Amor, Lucia di Lammermoor ... La semana que viene Marina seguirá hablando de la Opera en Seminaixoa de Bergara.

Enlaces: Ludwig van Beethoven, Gioaccino Rossini, Gaetano Donizetti, Edificio de la Opera de Bayreuth, Fidelio, Guillermo Tell, Elisabeth Reina de Inglaterra, El Barbero de Sevilla,, Anna Bolena, Elixir de Amor, Lucia di Lammermoor

Materiales de la Historia de la Ópera de Marina Lertxundi

Estos son los Materiales de la Historia de la Ópera, que Marina ha querido compartir con Goienagusi. Descargar material de las charlas sobre la Ópera y Videos.

Música: Generos musicales y Grandes Directores de orquesta -última parte- por Marina Lertxundi

En su última charla, Marina Lertxundi ha seguido repasando la Ópera. Ha comenzado con la época del fin del Clasicismo en la Ópera y la aparición del género de la ópera Bufa. Pero primeramente hace un inciso para definir los diferentes "oficios" que intervienen en las obras de ópera: Director de Escena, Figurinista, Iluminador, ... Marina explica cúales son las diferencias entre la ópera Clásica y la Bufa. La opera Bufa pone en cuestión todo y su expresión más fiel sería la obra del compositor Christoph Willibald Gluck, del que introduce su biografía; la ópera Bufa hace disfrutar al público, utiliza las lenguas locales, plantea situaciones más reales y una de sus obras significativas es Orfeo y Eurice; la ópera Bufa comenzó a interpretarse en los entreactos de la Clásica para, finalmente, sustituirlo. Este género, con un público que lo demandaba, también puso en relieve el rol de los bajos y barítonos que no tenían cabida en la Clásica. Marina destaca la importancia del compositor Giobanni Battista Pergolesi y su obra La Serva Padrona; también explica la importancia que supuso para este género de ópera el apoyo de la reina María Antonieta para su afianzamiento en Francia. Marina presenta la biografía y la obra del compositor valenciano Vicente Martín i Soler; menciona la relación que mantuvo con Mozart y su colaboración con la familia del Zar ruso, además de reclamar un reconocimiento para él y su obra, en la que colaboraron grandes letristas de la época. A continuación se refiere a Wolfgang Amadeus Mozart y compara el tratamiento que tuvo frente a otro gran compositor como Ludwig van Beethoven; relata su biografía, incidiendo en un episodio que tuvo lugar en el Vaticano -Fue capaz de escribir con 14 años el Miserere de Gregorio Allegri con escucharlo solo una vez, lo que le valió ser nombrado caballero de la Orden de la Espuela de Oro por el Papa-; de su obra, destaca Las Bodas de Fígaro, La Flauta Mágica ... Marina, finaliza su charla con unos comentarios sobre la obra de Plácido Domingo y presentando la aria La Reina de la Noche. 
Este año también, Marina, con sus charlas, nos ha acercado a la música a través de la ópera ... Como siempre unas charlas muy interesantes y participativas.

Descargar material de las charlas sobre la Ópera. Los ficheros de música estarán disponibles para su descarga en breve.

 Crédito foto: "Les Noces de Figaro" web arabalears

Enlaces: Ópera Bufa, Robin Hood -Detrás de la Escena-, Montaje decorados Pelléas ja Mélisande , Christoph Willibald Gluck, Orfeo y Euridice, Giovanni Battista Pergolesi, La Serva Padrona, Vicente Martín i Soler, Wolfgang Amadeus Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart en Wikipedia, La Flauta Magica, Las Bodas de Fígaro, La Serva Padrona de Pergolesi, Che Puro Ciel por Stephanie Blythe, Orphée et Eurydice "J'ai perdu mon Eurydice" por Juan Diego Flórez, Martín i Soler -Overture Il tutore burlato "La Madrileña", Il Burbero de Buon Cuore de Vicent Martin i Soler, Las Bodas de Fígaro acto III, Pélicula Cadena perpetua, Don Giovanni -Escena del Comendador, Don Giovanni dueto de Placido Domingo y Aida Garifullina, Cosi Fan Tutte Overture dirigido por James Levine, La Clemenza di Tito" por Elina Garanca, Aria La Reina de la noche

Música: Generos musicales y Grandes Directores de orquesta -segunda parte- por Marina Lertxundi

En esta charla Marina Lertxundi ha seguido desgranando los diferentes aspectos de las obras de ópera y sus autores. Ha comenzado hablando de Jean Philippe Rameau, del que destaca que comenzó a componer después de los 50 y que su obra más importante sería Les Indes galantes; En ella, Rameau, siguió las directrices que imperaban en Francia, y compuso una ópera-ballet, pero dándole un aire mucho más atractivo y una mayor instrumentación de lo que se había visto hasta entonces; en ella intervenía el coro con varias intervenciones, algo que no sucedía en la ópera barroca italiana. A continuación repasa la ópera en Inglaterra, donde los inicios fueron complicados como consecuencia del puritanismo de la república de Cromwell que impedía los espectáculos frívolos; posteriormente, gracias a la representación de comedias francesas, surgieron autores como Henry Purcell que compusieron obras ampliándolas con canciones, coros y bailes; su obra más famosa es Dido y Eneas; a destacar la música de la obra Abdelazar de Aphra Behr, de la que el rondeau lo tomo Benjamín Britten para su "Guía de Orquesta para Jóvenes". Continua con el repaso de la ópera en Alemania y Austria, donde llegaron autores italianos como Antonio Cesti; destaca la obra de Georg Friedrich Händel, que también trabajo en Inglaterra, donde destaco con su obra Rinaldo. Hace un inciso para presentar la actuación del contratenor catalán Xabier Sabata. Marina termina introduciendo la ópera italiana de las que destaca el Hospicio de la Piedad Venecia apoyado por Antonio Vivaldi.
Como siempre, una interesante y animada charla de Marina, que continuara el próximo día 31.

Enlaces: Jean Philippe Rameau, Henry Purcell, Benjamín Britten -Guía de Orquesta para jóvenes-, Antonio Cesti, Georg Friedrich Händel, Rinaldo de Händel, Hospicio de la Piedad Venecia, Antonio Vivaldi, Full length - Britten: The Young Person's Guide to the orchestra, Rondeau des Indes Galantes, Jessye Norman - A Portrait - When I Am Laid In Earth (Purcel, Almira de Händel: Proverai di che fiere saette, Ballet al final de la Escena 1, Acto I de Almira de Händel, La Dauphine de Jean-Philippe Rameau interpretado por Andrés Alberto Gómez, Lascia ch'io pianga de Rinaldo de Händel interpretado por Philippe Jaroussky, Cara Sposa de Rinaldo de Händel interpretado por Xavier Sabata, Introducción a Julio Cesar en Egipto de Händel, Cecilia Bartoli interpreta Ombra Mai Fu de Händel, O Cessate di Piagardi interpretado por Cecilia Bartoli, Espacio Ronda "Natus est" interpretado por Delgado y Carazo, In exitu Israel (RV 604) de Vivaldi, Sorge l’irato nembo, Orlando furioso de Verdi interpretado por Sonia Prina

Música: Generos musicales y Grandes Directores de orquesta -primera parte- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi ha vuelto un año más para instruirnos sobre Música; lo hará además del 10, los días 17 y 31 de enero y el 14 de febrero.

En esta ocasión Marina nos va a acercar a la Opera. Comienza definiendo la Opera como: "Una de las manifestaciones artísticas más completas que existen.  Es un arte total en el que confluyen la música, el canto, la literatura, las artes plásticas y, en ocasiones, la danza. En cada obra de Opera todos los componentes de la misma combinan su expresividad y belleza". Explica, Marina, que el origen de la opera hay que situarla en Florencia donde se reunían artistas e intelectuales llamados La Camerata florentina en torno al Conde Giovani Bardi en los años 1570-80; ellos trataban de dar vida al arte dramático de la antigua Grecia; planteaban en cómo se integraba la música en las tragedias griegas y llegaron a tres conclusiones: el teatro en la Grecia antigua era cantada, la música no era polifónica y el canto era individual; la primera obra puesta en escena por estos, fue Dafne con música de Jacopo Peri, texto de Octavio Rinuccini, la primera representación fue en el Palacio de Jacopo Corsi en los carnavales de 1594 -Se conserva el texto, pero no así la música-; la ópera de Monteverdi Dafne y Euridice se considera como la primera opera. A continuación, explica la bibliografía de Claudio Monteverdi, considerado como el padre de la Opera; explica, también, las diferentes partes que componen un ópera. Marina hace un repaso a los diferentes autores de obras de opera en Italia a través de autores como Vivaldi y Scarlatti, Inglaterra con Purcell y Händel, Francia con Lully y Rameau y España con Nebra. Termina haciendo mención a uno de los más importantes actores de la ópera en gran parte de su historia: los Castratti; que, como las mujeres no tenían permitido actuar en las obras de ópera, eran sustituidas por estos cantantes. Marina Lertxundi continuara con estas charlas el próximo 17.

Una recomendación: en Internet, una de las mejores plataformas para escuchar música es, sin lugar a dudas, spotify, en ella podrás localizar casi toda la música que te pueda interesar y/o que se cita en esta noticia.

Crédito foto: web visitoslo

Enlaces:La Camerata florentina, Conde Giovani Bardi, Dafne, Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Jean Baptiste Lully, Jean Phillipe Rameau, Jose de Nebra, Castrati, La Opera, Claudio Monteverdi, Claudio Monteverdi -L'Orfeo Savall-, L'incoronazione di Poppea -Jaroussky y De Niese-, La flauta magica -La reina de la noche-, Bizet, Carmen -Maestro Asensio y Coros-, Farinelli - Lascia Ch'io Pianga-, Carlos Mena -Salve Regina-

Biografías de grandes Músicos - Serguéi Prokófiev, Josef Anton Bruckner- por Marina Lertxundi

Marina comienza la clase, resumiendo lo visto anteriormente de Serguéi Prokófiev y presenta una de sus obras: Ivan El Terrible y su colaboración en la película Alejandro Nevski de Serguéi Eisentein; después continua ilustrándonos sobre su biografía: la vida de y con su mujer Lida Codina -Su amor por Prokófiev, su paso por los Gulag rusos, ... para terminar en Inglaterra-. En su obra además de opera, compuso su Sonata para dos Violines. Prokófiev muere el 5 de marzo de 1,953, pero, para no interferir en la noticia de la muerte de Josef Stalin, no se comunico hasta tres días más tarde. Su opera el Ángel de Fuego se estrenara en Venecia en 1.955.

En la segunda parte de su charla, Marina, nos habla de Josef Anton Bruckner; su biografía- De su vida destaca su familia muy creyente y que estuvo muy relacionada con la religión en toda ella-. De su obre menciona que compuso sinfonías, varias misas ... y un Ave María. Aprovecha este momento para presentarnos un instrumento: el Clave. Estudia música con Franz Xaver Gruber, en esa época compone Locus iste, descubre a Richard Wagner y Ludwig van Beethoven, compone su Primera Sinfonía en do menor, pero fue más conocido por su faceta de organista que de compositor; Como organista dio conciertos en Francia e Inglaterra, invitándole para inaugurar el órgano de la Albert Royal Hall de Londres. Su obra influyo en la de Gustav Mahler, entre otros. Murió en octubre de 1.896, sus restos reposan debajo del gran órgano de la iglesia de San Froilán, a la que estuvo muy ligado en su vida.

Marina, con sus charlas, nos ha acercado a la música en todas sus vertientes, desde la partitura hasta la colocación de los diferentes instrumentos en una orquesta, ..... Como siempre, muy interesante.

Enlaces: Ivan El Terrible, Lida Codina , Mira Mendelssohn, Sonata para dos Violines,  Ángel de Fuego , Josef Anton Bruckner -Wikipedia-, Ave María, Clave -Instrumento-, Franz Xaver Gruber, Noche de Paz de F. X. Gruber, Locus iste, Bruckner Primera Sinfoíia, Órgano del Albert Royal Hall de Londres

Nota: la forma más sencilla de poder escuchar la música que se cita -Tanto por Autor-Compositor o como por titulo de la obra- es utilizando la aplicación spotify.