La Opera en el Siglo XIX -última parte- por Marina Lertxundi

Para terminar su ciclo de charlas Marina ha continuado hablándonos de Richard Wagner, destacando la opera Tannhaüsser, Lohengrin, El Ocaso de los Dioses, El, Oro del Rin, Las Walkirias, Sigfrido, ... terminando por Parsifal. A continuación hace una rápida mención a la Opera francesa, de la que cita a; Jacques Offenbach, Georges Bisset y Jules Massenet. Para finalizar, se centra en la Opera italiana con autores como: Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, de los que relata su vida. De la opera italiana, Marina, pone en valor obras como: La Gioconda, Cavaleria Rusticana de Mascagni; Pagiacci de Leoncavallo; La Bohême, Tosca, Madame Butterfly, Gianni Schicchi y Turandot de Puccini. En estas charlas, Marina ha vuelto a hacer sentir la música al los Asociados de Goienagusi; muy interesantes sus pinceladas sobra la Opera. Descubrir los materiales de las charlas de Marina Lertxundi

 Crédito foto: web opera.org.au

Enlaces: Wagner Tannhaüsser -Acto III-, Wagner Lohengrin Coro Nupcial, La cabalgata de las Valkirias -Richard Wagner, Mendelssohn Marcha Nupcial, Auditorio de Bayreuth, Wagner: Postludio del Final de "El Ocaso de los Dioses", Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni - Cavalleria rusticana, Ruggero Leoncavallo - Pagliacc, María Callas O Mio Babbino Caro Giacomo Puccini, Luciano Pavarotti -Turandot de Puccini-, Wagner en Sotify, Puccini en Spotify

Materiales de las Charlas de Marina Lertxundi

Desde aquí podéis acceder a los materiales de las charlas sobre la Opera en el Siglo XIX de Marina Lertxundi. Ver/descargar materiales.

La Opera en el Siglo XIX -segunda parte- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi ha comenzado su charla definiendo que es la Opera Verista; la define como una Opera que representa la verdad de la vida. A continuación, ha presentado la Biografía de Giuseppe Verdi del que ha destacado, además de su faceta de compositor de grandes obras de Opera, de su lucha política en la unificación Italia. Marina ha destacado de la obra de Verdi operas como Oberto, conte di San Bonifacio, Un giorno di Regno, pero, sobre todo, por su repercusión, Nabuco, Rigoletto, Il Trovatore, la Traviata, Otelo pero, sobre todo, Aida. Marina finaliza su charla introduciendo la Opera alemana de la mano de Richard Wagner del que menciona las diferencias en las posturas personales que le separaban de Verdi, del pensamiento anti-semita de Wagner, por lo que fue el compositor preferido del régimen nazi, ... Marina destaca de Wagner obras como La Prohibición de amar, El Holandés errante, Tannhäuser, Parsifal -Por cierto la tienda de este nombre en Donostia cerro su puerta en agosto de 2018-. Marina volverá el próximo día 13 para seguir comentado sobre la Opera.

Enlaces: Giuseppe Verdi -Biografía-, Richard Wagner -Biografía-, Giuseppe Verdi en Spotify, Obras de Richard Wagner en Spotify Nabuco, director Diego Matheuz, Nabuco, Va Pansiero, Placido Domingo - I due Foscari, La Traviata, Prelude Proms 2013, La Traviata -Maria callas-, Nabucco.Va Pensiero. Verdi. Plaza Roja de Moscú, Otelo -Pacido Domingo-, Aida -Gloria a Egipto y Marcha Triunfal-, Aida -Lucio Pavarotti-, Casa de Reposo para Musicos de la Fundación Verdi

La Opera en el Siglo XIX -primera parte- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi nos ha hablado de la Opera en el siglo XIX: del Bel Canto y el Verismo- Esta es la primera de las cuatro conferencias que dará sobre este tema-.

En esta charla ha presentado a tres grandes compositores. El primer Compositor ha sido Ludwig van Beethoven del que ha repasado su biografía y su obra, de la que ha destacado la Opera Fidelio. Menciona como un teatro de opera curioso el de la ciudad de Bayreuth, diseñado por el compositor Richard Wagner y del que destaca varias curiosidades. Continua con otro Compositor, Gioaccino Rossini del que analiza su biografía y amplia obra, de la que cita: Guillermo Tell, Elisabeth Reina de Inglaterra, El Barbero de Sevilla, ... También destaca la manera de componer de este Compositor que utilizaba, a menudo, el "auto-plagio". Cuando revisa la biografía y la obra de Gaetano Donizetti destaca las operas: Anna Bolena, Elixir de Amor, Lucia di Lammermoor ... La semana que viene Marina seguirá hablando de la Opera en Seminaixoa de Bergara.

Enlaces: Ludwig van Beethoven, Gioaccino Rossini, Gaetano Donizetti, Edificio de la Opera de Bayreuth, Fidelio, Guillermo Tell, Elisabeth Reina de Inglaterra, El Barbero de Sevilla,, Anna Bolena, Elixir de Amor, Lucia di Lammermoor

Materiales de la Historia de la Ópera de Marina Lertxundi

Estos son los Materiales de la Historia de la Ópera, que Marina ha querido compartir con Goienagusi. Descargar material de las charlas sobre la Ópera y Videos.

Música: Generos musicales y Grandes Directores de orquesta -última parte- por Marina Lertxundi

En su última charla, Marina Lertxundi ha seguido repasando la Ópera. Ha comenzado con la época del fin del Clasicismo en la Ópera y la aparición del género de la ópera Bufa. Pero primeramente hace un inciso para definir los diferentes "oficios" que intervienen en las obras de ópera: Director de Escena, Figurinista, Iluminador, ... Marina explica cúales son las diferencias entre la ópera Clásica y la Bufa. La opera Bufa pone en cuestión todo y su expresión más fiel sería la obra del compositor Christoph Willibald Gluck, del que introduce su biografía; la ópera Bufa hace disfrutar al público, utiliza las lenguas locales, plantea situaciones más reales y una de sus obras significativas es Orfeo y Eurice; la ópera Bufa comenzó a interpretarse en los entreactos de la Clásica para, finalmente, sustituirlo. Este género, con un público que lo demandaba, también puso en relieve el rol de los bajos y barítonos que no tenían cabida en la Clásica. Marina destaca la importancia del compositor Giobanni Battista Pergolesi y su obra La Serva Padrona; también explica la importancia que supuso para este género de ópera el apoyo de la reina María Antonieta para su afianzamiento en Francia. Marina presenta la biografía y la obra del compositor valenciano Vicente Martín i Soler; menciona la relación que mantuvo con Mozart y su colaboración con la familia del Zar ruso, además de reclamar un reconocimiento para él y su obra, en la que colaboraron grandes letristas de la época. A continuación se refiere a Wolfgang Amadeus Mozart y compara el tratamiento que tuvo frente a otro gran compositor como Ludwig van Beethoven; relata su biografía, incidiendo en un episodio que tuvo lugar en el Vaticano -Fue capaz de escribir con 14 años el Miserere de Gregorio Allegri con escucharlo solo una vez, lo que le valió ser nombrado caballero de la Orden de la Espuela de Oro por el Papa-; de su obra, destaca Las Bodas de Fígaro, La Flauta Mágica ... Marina, finaliza su charla con unos comentarios sobre la obra de Plácido Domingo y presentando la aria La Reina de la Noche. 
Este año también, Marina, con sus charlas, nos ha acercado a la música a través de la ópera ... Como siempre unas charlas muy interesantes y participativas.

Descargar material de las charlas sobre la Ópera. Los ficheros de música estarán disponibles para su descarga en breve.

 Crédito foto: "Les Noces de Figaro" web arabalears

Enlaces: Ópera Bufa, Robin Hood -Detrás de la Escena-, Montaje decorados Pelléas ja Mélisande , Christoph Willibald Gluck, Orfeo y Euridice, Giovanni Battista Pergolesi, La Serva Padrona, Vicente Martín i Soler, Wolfgang Amadeus Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart en Wikipedia, La Flauta Magica, Las Bodas de Fígaro, La Serva Padrona de Pergolesi, Che Puro Ciel por Stephanie Blythe, Orphée et Eurydice "J'ai perdu mon Eurydice" por Juan Diego Flórez, Martín i Soler -Overture Il tutore burlato "La Madrileña", Il Burbero de Buon Cuore de Vicent Martin i Soler, Las Bodas de Fígaro acto III, Pélicula Cadena perpetua, Don Giovanni -Escena del Comendador, Don Giovanni dueto de Placido Domingo y Aida Garifullina, Cosi Fan Tutte Overture dirigido por James Levine, La Clemenza di Tito" por Elina Garanca, Aria La Reina de la noche

Música: Generos musicales y Grandes Directores de orquesta -segunda parte- por Marina Lertxundi

En esta charla Marina Lertxundi ha seguido desgranando los diferentes aspectos de las obras de ópera y sus autores. Ha comenzado hablando de Jean Philippe Rameau, del que destaca que comenzó a componer después de los 50 y que su obra más importante sería Les Indes galantes; En ella, Rameau, siguió las directrices que imperaban en Francia, y compuso una ópera-ballet, pero dándole un aire mucho más atractivo y una mayor instrumentación de lo que se había visto hasta entonces; en ella intervenía el coro con varias intervenciones, algo que no sucedía en la ópera barroca italiana. A continuación repasa la ópera en Inglaterra, donde los inicios fueron complicados como consecuencia del puritanismo de la república de Cromwell que impedía los espectáculos frívolos; posteriormente, gracias a la representación de comedias francesas, surgieron autores como Henry Purcell que compusieron obras ampliándolas con canciones, coros y bailes; su obra más famosa es Dido y Eneas; a destacar la música de la obra Abdelazar de Aphra Behr, de la que el rondeau lo tomo Benjamín Britten para su "Guía de Orquesta para Jóvenes". Continua con el repaso de la ópera en Alemania y Austria, donde llegaron autores italianos como Antonio Cesti; destaca la obra de Georg Friedrich Händel, que también trabajo en Inglaterra, donde destaco con su obra Rinaldo. Hace un inciso para presentar la actuación del contratenor catalán Xabier Sabata. Marina termina introduciendo la ópera italiana de las que destaca el Hospicio de la Piedad Venecia apoyado por Antonio Vivaldi.
Como siempre, una interesante y animada charla de Marina, que continuara el próximo día 31.

Enlaces: Jean Philippe Rameau, Henry Purcell, Benjamín Britten -Guía de Orquesta para jóvenes-, Antonio Cesti, Georg Friedrich Händel, Rinaldo de Händel, Hospicio de la Piedad Venecia, Antonio Vivaldi, Full length - Britten: The Young Person's Guide to the orchestra, Rondeau des Indes Galantes, Jessye Norman - A Portrait - When I Am Laid In Earth (Purcel, Almira de Händel: Proverai di che fiere saette, Ballet al final de la Escena 1, Acto I de Almira de Händel, La Dauphine de Jean-Philippe Rameau interpretado por Andrés Alberto Gómez, Lascia ch'io pianga de Rinaldo de Händel interpretado por Philippe Jaroussky, Cara Sposa de Rinaldo de Händel interpretado por Xavier Sabata, Introducción a Julio Cesar en Egipto de Händel, Cecilia Bartoli interpreta Ombra Mai Fu de Händel, O Cessate di Piagardi interpretado por Cecilia Bartoli, Espacio Ronda "Natus est" interpretado por Delgado y Carazo, In exitu Israel (RV 604) de Vivaldi, Sorge l’irato nembo, Orlando furioso de Verdi interpretado por Sonia Prina

Música: Generos musicales y Grandes Directores de orquesta -primera parte- por Marina Lertxundi

Marina Lertxundi ha vuelto un año más para instruirnos sobre Música; lo hará además del 10, los días 17 y 31 de enero y el 14 de febrero.

En esta ocasión Marina nos va a acercar a la Opera. Comienza definiendo la Opera como: "Una de las manifestaciones artísticas más completas que existen.  Es un arte total en el que confluyen la música, el canto, la literatura, las artes plásticas y, en ocasiones, la danza. En cada obra de Opera todos los componentes de la misma combinan su expresividad y belleza". Explica, Marina, que el origen de la opera hay que situarla en Florencia donde se reunían artistas e intelectuales llamados La Camerata florentina en torno al Conde Giovani Bardi en los años 1570-80; ellos trataban de dar vida al arte dramático de la antigua Grecia; planteaban en cómo se integraba la música en las tragedias griegas y llegaron a tres conclusiones: el teatro en la Grecia antigua era cantada, la música no era polifónica y el canto era individual; la primera obra puesta en escena por estos, fue Dafne con música de Jacopo Peri, texto de Octavio Rinuccini, la primera representación fue en el Palacio de Jacopo Corsi en los carnavales de 1594 -Se conserva el texto, pero no así la música-; la ópera de Monteverdi Dafne y Euridice se considera como la primera opera. A continuación, explica la bibliografía de Claudio Monteverdi, considerado como el padre de la Opera; explica, también, las diferentes partes que componen un ópera. Marina hace un repaso a los diferentes autores de obras de opera en Italia a través de autores como Vivaldi y Scarlatti, Inglaterra con Purcell y Händel, Francia con Lully y Rameau y España con Nebra. Termina haciendo mención a uno de los más importantes actores de la ópera en gran parte de su historia: los Castratti; que, como las mujeres no tenían permitido actuar en las obras de ópera, eran sustituidas por estos cantantes. Marina Lertxundi continuara con estas charlas el próximo 17.

Una recomendación: en Internet, una de las mejores plataformas para escuchar música es, sin lugar a dudas, spotify, en ella podrás localizar casi toda la música que te pueda interesar y/o que se cita en esta noticia.

Crédito foto: web visitoslo

Enlaces:La Camerata florentina, Conde Giovani Bardi, Dafne, Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Jean Baptiste Lully, Jean Phillipe Rameau, Jose de Nebra, Castrati, La Opera, Claudio Monteverdi, Claudio Monteverdi -L'Orfeo Savall-, L'incoronazione di Poppea -Jaroussky y De Niese-, La flauta magica -La reina de la noche-, Bizet, Carmen -Maestro Asensio y Coros-, Farinelli - Lascia Ch'io Pianga-, Carlos Mena -Salve Regina-

Lucrezia de Borgia "Ópera de Versiones"

La Comisión de Música ha realizado la crónica de la opera Lucrezia de Borgia a cuyo ensayo general asistieron el pasado día 18.

Lucrezia de Borgia, "Ópera de versiones". Ópera en dos actos de Gaetano Donizatti -1797 a 1848-, sobre libreto de Felice Romani, inspirado en la tragedia homónima de Víctor Hugo de 1833. hasta hace pocos años, cuando se anunciaba Lucrezia de Borgia en los teatros de ópera, la pregunta habitual solía ser: ¿Quien acaba, la soprano o el tenor?. Los aficionados saben que había dos finales posibles, ambos de Donizetti: el original del estreno en la Scala de Milán en 1833, para soprano (Un fragmento de gran virtuosismo y dificultad), "Era desso il filio mio". En 1840 se propuso una nueva versión para la Scala y Donizetti escribió un nuevo final para el tenor: "Madre, se ognor lontano". A partir de los años 70-80 existe una tercera posibilidad, gracias la maestro Richard Bonynge que fundió los dos finales y, además, localizo una pieza de gran brillantez: "T'amo qual s'ama un angelo" escrita por Donizetti. La versión que ofrece la ABAO es la de Milán de 1840 con el aria del tenor "T'amo qual s'ama un angelo" y tiene dos finales: Gennaro canta el aria del "nuevo final" y luego Lucrezia ataca la cabaletta. Es una ópera tan exigente, con arduas y endiabladas arias, cabalettas, dúos, un conocimiento hábil de la ornamentación vocal y vericuetos del puro "Bel canto". Quince años después de la ultima representación y con una propuesta ideada de Francesco Bellotto, que pone de manifiesto lo decadente del mundo de Lucrezia tanto en lo humano como en lo social, con ambientes oscuros como las mentes de sus personajes: fiestas, venenos, placer y poder corrupto. Al final de la opera, parece como si un fatal desenlace se desencadenara sobre todos los personajes: Lucrezia cae fatalmente sobre el cadáver de su hijo Gennaro, muerto a causa del veneno que ella misma le ha administrado sin querer; la muerte de su hijo se produce porque no quiere tomar el antídoto que también le había suministrado su madre.

Crédito foto: Blog operaanadme

Enlaces: Lucrezia de Borgia, Gaetano Donizatti, Felice Romani, Víctor Hugo, Richard Bonynge

Lo que hay detras de una obra de Opera -ABAO-

Desde la ABAO vinieron a charlar con nosotros para explicarnos "Lo que hay detrás de una obra de Opera". Comenzaron relatándonos la historia de la ABAO: su fundación en 1.953, su primera sede, sus actividades, la ABAO Txiki, ... Continuaron explicándonos como se monta una opera con la selección de los personajes que en ella intervienen, los ensayos, los decorados, ... relatan las curiosidades que se dan en este proceso para seguir contando como se realizan los ensayos y, finalmente, cual es el desarrollo de una sesión de opera con todo lujo de detalles, curiosidades. Una charla que nos ha permitido conocer de primera mano algo mas de este interesante mundo.

Enlaces: ABAO: La Asociación,  ABAO-OLBE