Jesus Mari lazkano. La construcción de la imagen y el proceso pictórico. -21 de marzo en Kulturate-

Jesus Mari Lazkano nacio en Bergara en 1960) y vive y trabaja en Urdaibai.

Artista y desde 1994 doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, con la tesis: De la distancia entre lo formal en arquitectura y la arquitectura como imagen... En 2016 es nombrado académico de numero en Jakiunde, Academia de las Ciencias, Artes y Letras del País Vasco.

En 2019 realiza la película ARTIKO, con textos de Xabier Paya, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, corto documental que surge de la expedición científico- artística al Ártico, organizada por la Fundación de Nueva York The Arctic Circle. Ha sido presentada en más de 60 Festivales Internacionales de Cine y recogido varios premios.

Recientemente, la editorial NEREA, ha publicado una extensa monografía con textos del autor, que profundiza en el componente conceptual de la pintura,

Ha realizado numerosas exposiciones individuales en EEUU, China, Suiza, Indonesia, España, Italia y País Vasco. Sus estancias en ciudades como Nueva York, Chicago, Dallas o Roma han estructurado su trabajo en sucesivas series temáticas, constituyendo un referente continuo en su pintura.

Interesado en la integración de la pintura en el espacio público, ha llevado a cabo importantes obras de grandes dimensiones como en la Torre Iberdrola, de Cesar Pelli, con una obra de 6 x 15 metros.

En 1985 recibió el premio Gure Artea y en 2007 el Premio Titanio, del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, que distingue a aquellos artistas que aportan conocimientos arquitectónicos.

En 1998 fue becado en la Academia de Bellas Artes en Roma, y desde entonces mantiene una estrecha relación con Italia.

Su trabajo se acompaña de cuidadas ediciones facsímiles de los cuadernos de dibujo realizados en sus viajes (Roma, New York...) y de numerosos catálogos monográficos con textos del autor.

Entre sus numerosas exposiciones, destacan la presentada en el año 2003 en la Sala BBK de Bilbao; la exposición individual LABORATORIOS en el Museo Guggenheim de Bilbao en el 2007; y su gran retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2010, bajo el título «De la arquitectura a la naturaleza». En 2012 con la Galería Art Bridge en el 798 Art Distrit de Beijing y en 2016 la retrospectiva IKUSMIRA en el Kursaal de Donostia.

Su obra se encuentra en diversas colecciones y museos de varios países, entre los que cabe señalar el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo Château du Montbéliard, la Colecione Bulgary en Hong Kong y Los Ángeles, International Finance Corporation Washington o el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

 

El tema de la charla de Jesus Mari Lazkano tratara de:

- La distancia entre la idea y la forma.

- Cómo se forman las ideas.

- La creación a partir de la experiencia.

- La memoria, el viaje y el tiempo que lo transforma todo.

- Sistemas de aproximación a la realidad, los cuadernos.

- Crisis y caos. Olvidar lo que sabemos.

Credito foto. Julio Iriarte
 

Más información: Web de Jesus Mari Lazkano, Visitamos el Estudio Jesus Mari Lazkano -EITB-

Ismael Manterola. Emakumeak eta abstrakzioa. -Azaroak 8an Kulturaten-

Ismael Manterola, Arte Historian Doktorea EHU/UPVn./da; EHU/UPVko Arte Ederren Fakultateko Artearen Historia irakaslea. Arte kritikak idazten ditu, hainbat egunkaritan. "Gure Artea 2006, Bilbea eta Hari askeak": euskal artearen bi bildumen arteko elkarrizketa izeneko erakusketak antolatu ditu. 'Memoria Historikoa Literatura Iberikotan' ikerketa taldeko kidea; "Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo" masterreko arduraduna.

 

XX. mendeko arte abstraktuaren eraikuntzan beti gizon artistak aipatu izan dira, batez ere, Kandinski eta Malevitx pintoreen protagonismoa. Baina emakume artistek ere –orain arte inork kontatu ez duen arren- ekarpen franko egin diote abstrakzioari.

Bilboko Guggenheim Museoak urriaren 22tik aurrera antolatutako erakusketak emakumeek abstrakzioan izan duten parte hartzea aztertzen du.

Horretarako, Pariseko Centro Pompidou-tik iritsita, hainbat disziplinetako 200 bat artista bildu ditu (dantza, arte aplikatuak, argazkilaritza, cinema eta performancea), xedea izanik ahots ugariz osatutako historia zabal eta konplexu bat kontatzea.

Hitzaldiaren helburua Guggenheimeko erakusketa horretan aurkeztutako emakumeen lan.

 Argazki kreditoa: Julio Iriarte

 

Informazio gehiago: Emakumeak Abstrakziogile -Guggenheim Bilbao Museoan- 

 

Argitalpenen artean: Hermes y los pintores vascos de su tiempo. Bizkaiko Foru Aldundia, Bilbo, 2006; “Cuatro ejemplos de una obra única”; Acercase a Oteiza. liburuaren kapitulua. Donostia, Txertoa, 2004.; Gure Artea 2006; Erakusketaren katalogoa. Gobierno Vasco/Eusko Jaurlaritza, Vitoria-Gasteiz, 2006; El arte catalán en Studio; Sala Studio (1948-1952); Bilboko Arte Ederren Museoa, Bilbo, 2008; Raemaekersen Marrazkiak: Britainiar propaganda Espainian eta Euskal Herrian Lehen Mundu Gerran, Dibujos de Raemaekers: Propaganda británica en España y el País Vasco durante la Primera Guerra Mundial/Raemaeker’ Cartoons: British Propaganda in Spain and The Basque Country during The First World War. UPV/EHU Argitalpen Zerbitzuak/Servicio Editorial. Leioa, 2012; Bilbea eta Hari askeak: euskal arteko bi bilduma elkarrekin solasean. Arabako Arte Ederren Museoa, Gasteiz. 2014;“ Nicolás de Lekuona. Estrella fugaz en la vanguardia de los años 30”. Texto del catálogo Nicolás de Lekuona, Galeria Guillermo de Osma, Madrid, Michel Mejuto, Bilbao, Marc Doménech, Barcelona. 2015; “ Compromiso o especifiicidad del medio. Arte en el País Vasco en las últimas décadas del siglo XX”. Capítulo libro Autonomía e ideología. Tensiones en el campo cultural vasco. Iberoamericana Vervuert, Madril, 2016; Maite ditut Maite. Transmisioa XX. mendeko Euskal herriko artean . 2017.

Urko Barros. Imágenes del Poder: Escenificación del Poder a través del Arte en los siglos XVI, XVII y XVIII. -16 de Diciembre en Kulturate-

Con imágenes de poder normalmente nos referimos a la Escenificación del Poder, habitualmente del poder político. La escenificación del poder político es la forma en que los que ocupan el poder político presentan la naturaleza de este a los ojos de aquellos a los que gobiernan (súbditos o ciudadanos, el cuerpo político, la opinión pública, el electorado), de sus pares (la comunidad internacional) o de sus rivales (la oposición política); mediante todo tipo de mecanismos, dispositivos y recursos (actuaciones -verbales, gestuales-, imágenes, símbolos -representaciones del poder, iconografía del poder-, rituales, etc.)

Rápidamente el principio de la simbolización de las diferencias entre gobernante y gobernados se transforma en un ejercicio psicológico de la autoridad del "hombre fuerte" u "hombre público" (los hombres o mujeres que ocupan el poder político); que se dramatiza y pone en escena a través de la estereotipación, sea esta simbólica o no. En función de las sociedades y de la coyuntura histórica, estas escenificaciones se destinan a impresionar, asegurar, mistificar, aterrorizar o simplemente engañar a los espectadores (psicología social, estrategia de comunicación, consenso manufacturado). 

Credito foto: Julio Iriarte

Urko Barros. Imágenes del Poder: Escenificación del Poder a través del Arte desde la Antiguedad al siglo XV. -2 de Diciembre en Kulturate-

Licenciado en Historia y Patrimonio Artístico, Urko Barros es de sobra conocido en Goienagusi donde hemos tenido la oportunidad de escucharle en más de una ocasión. Excelente divulgador, siempre nos ha aportado puntos de vista e informaciones interesantes de diferentes periodos de la Historia.

En esta ocasión nos hablará sobre la escenificación del poder político a través del arte a lo largo de la Historia. Todos tenemos en mente esos retratos de reyes, aristócratas y burgueses con gran patrimonio que hemos visto una y otra vez colgados en las paredes de los museos o esas estatuas que nos encontramos en las calles. 

Urko nos ayudará a revisar nuestra memoria y descubrir las funciones de todas esas obras: impresionar, asegurar, mistificar, aterrorizar o simplemente engañar a los espectadores.

 

Historia eta Ondare Artistikoan lizentziatua, aski ezaguna da Goienagusin Urko Barros, non behin baino gehiagotan entzuteko aukera izan dugun. Dibulgatzaile bikaina, beti eman dizkigu ikuspuntu eta informazio interesgarriak Historiako aro desberdinetan.

Oraingo honetan, botere politikoa artearen bidez historian zehar nola antzeztu den azalduko digu. Denok ditugu gogoan errege, aristokrata eta ondare handiko burgesen erretratuak, behin eta berriz museoetako hormetan zintzilik ikusi ditugunak, edo kaleetan aurkitzen ditugun estatuak.

Urkok memoria berrikusten eta artelan horien guztien funtzioak deskubritzen lagunduko digu: txunditu, ziurtatu, mistifikatu, beldurtu edo ikusleak engainatu. 

Crédito foto: Julio Iriarte

Arte en Guerra: el Patrimonio durante la Guerra Civil y la Posguerra en el País Vasco por Fco. Javier Muñoz

Francisco Javier Muñoz, ha estado en Goienagusi relatando la historia de lo ocurrido a las Obras de Arte durante los meses que duro la guerra civil en Euskadi. Ha repasado las diferentes actuaciones que realizo el Gobierno de Euskadi para proteger y custodiar las obras de arte que el país poseía. También,  hace mención a las actividades que, a raíz de la caída de Euskadi, se fueron dando por parte de la selección vasca de Futbol, el Grupo Eresoinka, ... Hace una mención especial a "los Goya de Zubieta. En el libro de Francisco Javier "El Museo Ausente: la evacuación del Museo de Arte Moderno de Bilbao a Francia durante la Guerra Civil" relata la historia del Museo de Arte Moderno de Bilbao durante la Guerra Civil y los inmediatos años de posguerra es la historia de una ausencia. Durante la contienda bélica el centro cerró sus puertas, trasladó sus obras a un lugar más seguro y, seguidamente, junto con otros fondos de instituciones y particulares, las evacuó a Francia por decisión del Gobierno Vasco, que se ocupó de su salvaguarda. En Francia una parte de la colección se trasladó a París, donde participó en diferentes exposiciones en distintas ciudades europeas. Las autoridades judiciales francesas embargaron el resto de obras que llegaron al puerto de La Rochelle, donde fueron objeto de un largo proceso judicial entre quienes reclamaron su propiedad: el Gobierno Dictatorial que estaba constituyéndose, por una parte, y los gobiernos de la II República y de Euzkadi por la otra. Finalmente, entre 1939 y 1941, la colección del museo regresó a Bilbao. Sin embargo, los fondos continuaron ausentes, almacenados en diferentes depósitos, hasta que en 1945 se inauguró el nuevo edificio destinado a albergar y exhibir las obras.

Crédito foto web euskonews

Más información: Arte y exilio en tiempos de guerra en el País Vasco. La historia del Museo de Arte Moderno de Bilbao durante la Guerra Civil,  Los Goya de Zubieta. María Adán de Yarza: una historia de guerra, arte y exilio, El Museo ausente -Resumen-, The Monuments Men -Trailer-, La dama de oro - Trailer-, Julián de Tellaeche Aldasoro, José María Ucelay, John Zabalo, Mauricio Flores Kaperotxipi

El Arte Mudejar por Urko Barros

Podeis descargar el material de la charla El Arte Mudejar de Urko desde este enlace. Descargar Materiales.

Tras las obras de arte hay personas por Mañole Ezenarro

Aqui podeis ver la documentacion de la charla de Mañole.

Oskar Gonzalezen "Arteak eskutatzen duen Zienztzia" hitzaldia

Hiztaldi honen buruzko berria, erderaz transkribitu egin dugu, bere irakurketa errazagoa izan dedin.

Oskar González se presenta a sí mismo como alguien que "Cuando hay tiempo escribe sobre el binomio Arte y Ciencia. En su charla, Oskar, ha destacado la importancia de la Ciencia en el Arte; remarca que él es Químico, especialista en Farmacia, pero que está conectado al Arte, sobre todo, en la faceta que le relaciona con la ciencia. Comienza explicando el porqué de los cambios en las obras de arte, por ejemplo, cuando las estatuas de bronce se oxidan debido a la presencia de cobre en las mismas. Destaca la importancia en la restauración de cualquier obra; los restauradores tienen que tener conocimientos de Ciencia, de las características de la obra a la hora de utilizar cualquier producto para que no dañarla. A continuación, hace referencia a la pintura y técnicas que se han empleado para las obras de arte desde la prehistoria, hasta nuestro tiempo; repasa las diferentes ticónicas, según los pigmentos, aglutinantes, ... todos ellos con componentes químicos que, una vez mezclados, permiten realizar obras de arte. Repasa las diferentes clases de pigmentos como la esmeralda verde, lapisázuli, ... que, no pocas veces, resultaban contener componentes tóxicos y que, en otros casos, el paso del tiempo modificaba el aspecto de las obras de arte. Comenta la importancia de la ciencia, no solo en la pintura, sino en otros campos como la escultura, .... Presenta algunas características, detalles, ... que salen a la luz en el momento de restaurar una obra de arte -Cita el caso del cuadro "Festín Burlesco"-. En la segunda parte de la charla, Oskar, se refiere a otros campos de la Ciencia que han permitido a los estudiosos aclarar episodios históricos relacionados con artistas, como el caso del cuadro "La Vie" de Picasso, la autoría de "Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas" atribuido a Vincent Van Gogh, o la pintura y modificaciones en el cuadro "El Festín de los Dioses" por parte de Giovanni Bellini, Dosso Dossi y Tiziano Vecellio ... 

Ha sido una charla interesante y muy amena, que ha servido para evidenciar la gran importancia de la Ciencia en el Mundo del Arte.

Crédito foto: web del Museo de Bellas Artes de Bilbao

Enlaces: Seguir a Oskar González en Twitter, Blog Kimikarte, Estudio cuadro Festín Burlesco, Esmeralda verde, Lapisázuli, El Festín de los Dioses, Giovanni Bellini, Dosso Dossi, Tiziano Vecellio

Materiales de las charlas de Urko Barros sobre el Románico

Urko Barros nos ha dejado sus materiales de sus charlas sobre el Románico. Románico español, primera parte: de Somport a Torres del Río. Románico español, segunda parte; de Santo Domingo de la Calzada a Santa María de Melide. Románico español: La Catedral de Santiago.

Románico español -La Catedral de Santiago de Compostela- por Urko Barros

En la charla de este miércoles, Urko Barros, se ha centrado en la Catedral de Santiago de Compostela por lo que , para el representa en Románico más puro; el Románico de "libro".

Comienza su exposición con la descripción de la Iglesia primitiva de Santiago; descubierta en el año 1878 con motivo de unas excavaciones que pusieron al descubierto los cimientos del sepulcro primitivo: Arca Marmárica". Posteriormente Alfonso II mando construir una nueva iglesia que respeto, lo que se presumía, era la antigua construcción, ya en tiempos de Alfonso III, ante el gran numero de peregrinos que llegaban y la poca capacidad de la iglesia, se decide la construcción de otra de estilo pre-románico de tres naves, sin tocar las sepulturas de Santiago ni de sus discípulos; se consagro en el año 899, con asistencia de la familia real, obispos y nobles. En 997 Almanzor ataca Santiago, quema la iglesia, pero no los sepulcros, lo que permitió la continuidad del camino de Santiago; hacia el año 1000 se vuelve a reconstruir. El templo del siglo X a también resulto insuficiente para coger a todos los peregrinos que llegaban por lo que el rey Alfonso VI y el obispo Diego Peláez inician las obras de la nueva catedral el año 1075, en estilo románico, por el maestro de obras Bernardo el Viejo, su ayudante Galperinus Robertus y medio centenar canteros según el Codex Clixticus; cinco años después las obras estaban en marcha y en 1101 estaban completas las capillas del deambulatorio y se habían iniciado las obras de la fachada de las Platerías. en las dos primeras décadas del siglo XII se rematan los trabajos y, en 1122, se coloca la ultima piedra. En 1140 se han cubierto seis tramos de naves y en 1168 se inicia el Pórtico de la Gloria; la sobras continúan en buena parte del siglo XII y, la Catedral, se consagra definitivamente en 1211. A continuación, Urko, describe  con esmerado detalle el exterior de la Catedral con las fachadas: la barroca del Obradoiro;  la de la Azabacheria; la de Platerías; el Pórtico de la Gloria, realizada por el maestro Mateo; las diferentes puertas: la Puerta Real, la Puerta del Perdón, ..... Describe las torres de la catedral: la de las Campanas, la de la Carraca y la de la Trinidad, Berenguela o del Reloj, de las que indica que su construcción agrupa diferentes estilo; también las diferentes campanas. Repasa, con detalle, el interior de la catedral: sus naves, los dos Órganos que allí se encuentran, el Coro, las diferentes Capillas, la Cripta sepulcral, los Retablos, el Claustro y el archivo -Donde destaca el mencionado Codex Calixticus-, los Tapices, ... para finalizar con una descripción del Botafumeiro, su historia, su uso sus peculiaridades, ...

Para terminar su charla, Urko, cita algunos monumentos del Románico de Francia, incidiendo en la Iglesia abacial de Sainte Foy.

Han sido una serie de charlas que nos han permitido acercarnos al Románico; todas ellas han sido muy amenas, con un ponente que nos ha mantenido interesados en el tema; un lujo de charlas

 Credito foto: web santiagoturismo

 Enlaces: Catedral de Santiago, Arca Marmárica, Catedral de Santiago de Compostela, Sepulcro de Santiago, Bernardo el Viejo, Cocex Calixticus, Sainte Foy, Iglesia de Sainte Foy de Conques

Románico español (Segunda parte) por Urko Barros

Vamos a seguir los pasos del Románico a lo largo del Camino de Santiago, empezando desde donde los dejamos: en la Rioja.

Comienza su Camino, entre la Rioja y Burgos, en Santo Domingo de la Calzada, con una morfología netamente medieval, su nombre se debe al ermitaño que vivió en la segunda mitad del siglo XI; su afán de restaurar el Camino de Santiago le llevo a construir el puente, un albergue de peregrinos, ... muere en 1109 a los 90 años, con una fama de santidad, el Codex Calixtigus recomendaba la visita a esta ciudad. El comienzo de la construcción de la Catedral esta fechada en 1158 por el obispo Rodrigo, la obra tiene a Domingo Cidamón como primer "obrero-mayordomo" y posteriormente al maestro Garzón cuando en 1199 la cabecera del templo ya esta terminada para finales del siglo XII. Sigue especificando diferentes fases de la construcción y detalles del templo. Prosigue, con el monasterio de Santo Domingo de Silos, abadía benedictina en la ciudad del mismo nombre que, en el siglo X se llamaba San Sebastián de Silos. El Monasterio es una de las obras maestras del románico español, que se remonta a la época visigótica -Siglo VII-, desaparece durante la ocupación musulmana; ya en 1002, se encuentra arruinado y maltrecho, pero en 1041, el prior de San Millán de la Cogolla, Domingo se refugia en el monasterio huyendo del rey de Navarra, es bien recibido por el rey leones Fernando I, quien le pide restablecer el auge y resplandor del monasterio de Silos  para lo que erige la iglesia románica, el claustro y el resto de dependencias. Santo, a su muerte, el monasterio toma el nombre de Santo Domingo de Silos; sufre, con la desamortización de Mendizábal, la perdida de sus riquezas artísticas y documentales. Urko describe y da detalles de las figuras y tallas del claustro del Siglo XI-XII -Cuadrilátero de doble altura, de lados ligeramente diferentes en medidas, ...-, cita también el numero de volúmenes de su biblioteca: más de 160.000 volúmenes. Siguiendo el camino nos encontramos con San Martín de Frómista, referente obligado del románico palentino y español gracias a su iglesia de San Martín. Esta iglesia, parte de un monasterio benedictino fundado por doña Mayor condesa de Castilla y viuda de Sancho III rey de Navarra, data del año 1100 que toma el estilo jaques como referencia constructiva de toda ella. Con Santiago de Compostela, San Isidro de León y Jaca representa la cumbre del románico español. Ya entre los años 1894 y 1904, fue desmontada y reedificada -Con algunas alteraciones, que Urko, junto con otras características, detalla- por el arquitecto Aníbal Álvarez Amoroso, por lo que parece recién hecha.  Continua en San Baudelio de Berlanga, en la frontera de Berlanga de Duero y Caltojar,; donde la singular pequeña ermita,  ha incitado a verter numerosas teorías cronológicas, arquitectóricas y atribución de sus pinturas. Los trabajos académicos realizados permiten hallar diferentes términos como: eremitorio, mozárabe, visigodo, islámico, califal, .... siendo famosas las pinturas expoliadas legalmente en 1925 y que se encuentran en Boston, Indianápolis, Nueva York, y el Museo del Prado de Madrid. El exterior del templo es sencillo, pero al acceder al interior a través de la puerta de entrada ya el visitante se sorprende con una construcción mozárabe o visigótica; ya en el interior se pueden observar con la planta de la misma cuya base esta escarvada en la roca, las ímagenes que se conservan, la bóveda sustentada por un sistema radial, ... todo ello rompe con los esquemas preconcebidos. Urko, llega a León, de la que explica su fundación e historia y se detiene en su catedral de San Isidro. Se extiende en la presentación del templo, de sus historia, de los detalles de la construcción; destaca su Empano decorado en que se concatenan tres escenas que instruyen de la muerte y resurección de Cristo. Fue empleado como panteón real. En San Pedro de Cervatos destaca su colegiata, templo católico de estilo románico; el monasterio fundado por el Conde Sancho García en año 999, destaca su ábside, portada, el tímpano, dintel de tracería, sus capiteles, .... Destacan las figuras de alto contenido sexual en esta iglesia que constituyen el mejor ejemplo de motivos obscenos de este periodo en la Península. En Melide, nos fijaremos en Santa María de Melide, del siglo XII, con una sola nave, destacan en su interior: el altar, original del templo, se halla bellamente decorado con motivos escultorícos, Urko también menciona la reja románica que se puede contemplar en la sacristía, detrás de la pila bautismal. Urko termina el recorrido en Santa María del Sar; minimizada por la cercanía de la Catedral de Santiago de Compostela, fue fundada en 1136 y concluida en siglo XIII y representa la primera comunidad agustina en Galicia. El rasgo a destacar en esta iglesia es el defecto constructivo: la evidente desviación de los pilares que separan la nave central de las laterales. También sorprende la existencia de un claustro en esta iglesia, caso muy raro en Galicia.

El próximo míercoles Urko terminara su ciclo de charlas sobre el Románico español.

Crédito foto: web Countrysessions

Enlaces:  Catedral Santo Domingo de la Calzada,  Monasterio Santo Domingo de Silos,  Iglesia de San Martín de Frómista,  San Baudelio de Berlanga,  Catedral de San Isidro de León,  San Pedro de Cervatos,  Santa María de Melide,  Santa María del Sar,  Románico en el Camino de Santiago

Románico español (Primera parte) por Urko Barros

Para presentar el Románico español, Urko Barros, plantea hacerlo estudiando las edificaciones que se pueden encontrar siguiendo el Camino francés de Santiago, en esta primera parte el recorrido será el que comienza en Somport finalizando en Torres del Río.

Inicia el repaso en el hospital de Santa Cristina de Somport -Summus Portus- que alcanzo fama extraordinaria ya a partir de su fundación a finales del siglo XI que, según el Codice Calixtino, estaba a la par de los hospitales de Jerusalén o el del Gran San Bernardo. El hospital -Situado estratégicamente en una zona del Camino, donde las ventiscas y la densa niebla  lo hacián necesario para los peregrinos- acogía, gratuitamente a los peregrinos durante, un máximo, tres días para descansar y alimentarse; recuperar a los que llegaban enfermos o dar sepultura a los que allí morían. Explica la leyenda que se contaba sobre su origen y fundación. Se ha calculado que el Camino lo hacían entre 200 a 500.000 personas al año de esplendor, en los siglos Xi y XII. Las crónicas de la época y las excavaciones dan una idea aproximada del aspecto y las edificaciones de Santa Cristina. A continuación cita a Santa María de Iguacel, situada en el deshabitado valle de la Garcipollera; esta fue propiedad del Conde Sancho Galindez, consejero de Ramiro I y tutor de Sancho Ramírez y dice haberla recibido de su padre el Conde Galindo por lo que supone que es de los años 1040-1050; se componía de una nave de gran altura, con tejado de madera, un ábside semi-circular con tres ventanales de arco de medio punto, tres puertas de acceso. Hacia 1072 se sometió a la iglesia a una molificación, en 1080 los Condes donaron la iglesia a San Juan de la Peña y se construyó, posteriormente, la torre; también en esa época, se instaló una pequeña comunidad de Monjas Cirtercienses que permanecieron hasta 1212. Ya en las años restauraciones de 1976 y 1982 de la Fundación Sancho Ramírez, pusieron en relieve importantes pinturas murales del siglo XV. Siguiendo su recorrido, Urko, llega hasta la Catedral de San Pedro de Jaca. El rey de aragoneses y pamploneses Sancho, tras construir la ciudad real -En 1077, a modo romano: cardo, decúmano, con recinto amurallado- de vuelta de Roma, traslada su palacio y crea el Obispado de Jaca, designando a su hermano García como obispo por lo plantea la construcción de la Seo Jaquesa, cerca de donde se encontraba la antigua iglesia de San Pedro "el viejo"; el auge de la Catedral supone la desaparición de la antigua iglesia. La Catedral se construye entre 1076 y 1082 -La de Santiago data de 1075 y de 1080 la de León-, en 1082 el enfrentamiento entre el Obispo García y su hermano, el Rey Sancho, las obras se paralizan, según se dice que la Condesa Doña Sancha -La mente más intrigante del reino- estaba detrás de este enfrentamiento; el prestigio de la Condesa lleva al rey , en 1082, a darle la presidencia del Monasterio de Siresa y, más tarde, arrebatar el obispado a García para dárselo a ella. En el fondo estaba la visión "europeísta" de Sancha y el Rey frente a las posturas de García y sus partidarios que llevo a la Santa Sede a triunfar en el control espiritual de reino y al cambio del rito al oficial de Roma. La segunda etapa de construcción se realiza entre los años 1104 y 1130. Sigue con el monasterio de Santa María en Santa Cruz de la Seros, situada en la subida al monasterio de San Juan de la Peña. Ramiro I concedió bienes a este monasterio para mantener la hospedería y confirma como religiosa a su hija menor Doña Urraca, pero su mayor esplendor se consigue cuando otra de sus hijas, Doña Sancha, ingresa, en 1070,  como Abadesa y le presta más atención. Urko describe las características de la Iglesia: una sola nave de planta de cruz latina, ábside central, con absiolos a cada lado de la cruz que, del exterior, aparentan contrafuertes con una torre rematada de un cuerpo octogonal que alberga la bóveda. Además, cerca de esta iglesia se encuentra el templo de San Caprasio, de estilo normando, edificado en 1020-1030 en tiempos de Sancho III el Mayor, rey de Pamplona; posee una torre que se elvea sobre el presbiterio que corresponde al siglo XII, de planta única dividida en dos partes. Desde su cumbre pueden verse las tierras de tres reinos: Castilla, Aragón y Francia. A continuación menciona el Codice Calixtino y la descripción que en el se hace de los Vascos, de sus costumbres y la tierra donde viven. En Sangüesa, la Iglesia de Santa María La Mayor ocupa el lugar donde se encontraba el Palacio Real de Alfonso I "El Batallador", donado en 1131, se edifica en los siglos XII-XIII, con la intervención de grandes maestros constructores de esa época. Termina las características del templo. En Puente La Reina, destaca su puente románico que salva el rio Arga, de lomo de asno, su construcción se debe a la intervención de la Reina Doña Mayor, esposa de Sancho III el Mayor; en su construcción destacan: sus medidas -104 metros de largo y 4 de ancho-, su funcionalidad, su obra de ingeniería, ... Cerca se encuentre el Monasterio de Santa María de Irache, al amparo de Montejurra; documentado desde 958, a comienzos del siglo XI el rey navarro García Sanchéz impulso su construcción aun cuando el actual edifico se corresponde al final del siglo XII y principio del XIII; destacan su cabecera triabsial, las pilastras, ... Fue el monasterio de Aragón en la Edad Media y fue panteón real de algunos reyes. En el valle de Izarbe se encuentra la ermita de Eunate, templo románico del siglo XII y donde destacan las "Cien Puertas"; se cree que tuvo relación con la orden de los Templarios. Finaliza esta parte del Románico español en el Camino de Santiago en Torres del Rio. Cita el Santo Sepulcro de esta localidad navarra; construida en el 1170, de planta octogonal -Como el Santo Sepulcro de Jerusalén- es un raro ejemplar de arte medieval, pero adaptado con rasgos islámicos, donde todos los elementos conducen a la verticalidad; En el interior destacan la impresionante bóveda de nervios entrecruzados, el Cristo del siglo XIII, conocido como el Santo Cristo de los Caballeros del Sepulcro, la delicadeza en las columnas y capiteles que reproducen monstruos y centauros.

El próximo miércoles, Urko Barros, seguirá instruyéndonos en el Románico español.

Crédito foto: web elmundo.es

Enlaces: Hospital Santa Cristina -Somport, Codigo Calixtino, Iglesia de Santa María de Iguacel, San Juan de la Peña, Catedral de San Pedro de Jaca, Santa María en Santa Cruz de la Seros, Santa María La Real -Sangüesa-, Puente la Reina, Monasterio de Santa María de Irache, Ermita de Eunate, Torres del Rio. Cita el Santo Sepulcro